Opera d'arte esposta a New York in occasione della prestigiosa ICFF di NY Tecnica: resina Misure : H26 x L6 x P16 cm Condizione: nuovo Certificato di autenticità - firmata a mano Edizione: gold and green Il numero progressivo potrebbe non corrispondere a quello indicato in foto. L'opera è predisposta per il fissaggio a muro tramite un apposito gancio. Attraverso la sua semplicità e la sua abilità nell'attirare l'attenzione su un oggetto quotidiano, l'artista ci invita a riflettere sul significato più profondo della vita quotidiana. La scelta di un rubinetto, un elemento comune nelle nostre case, come soggetto principale, può essere vista come una dichiarazione sulla routine e la monotonia della vita moderna. Il fatto che il rubinetto sia appeso al muro e non sia collegato a nulla potrebbe simboleggiare il senso di disconnessione o inutilità che talvolta si sperimenta nella società contemporanea. La goccia d'acqua che fuoriesce dal rubinetto aggiunge un elemento di movimento e vita all'opera, creando un contrasto interessante con l'immobilità del rubinetto stesso. Questo potrebbe essere interpretato come un richiamo alla natura e alla costante evoluzione, anche in mezzo alla staticità della vita quotidiana. In generale, questa scultura sfida gli spettatori a considerare la bellezza e il significato negli oggetti più banali della nostra esistenza. La sua semplicità e ambiguità la rendono aperta a diverse interpretazioni, il che è una caratteristica distintiva dell'arte contemporanea La spedizione assicurata. Il pacco viene accuratamente imballato, Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività. Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa. Ispirato dai grandi maesti come Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat , Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe,Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso e Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk , Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti , Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages. A volte ha utilizzato nelle sue espressioni artistiche marchi come Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce. La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea non che da appassionati di collezioni di fumetti disney, paperino, topolino, minnie, zio paperone, tintin, comics, cartier, pokèmon, modellini, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro e diamanti. "Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."