Objets appropriés
Consignes pour la soumission d'objets art classique & art moderne et contemporain

Nous appliquons des critères de sélection stricts afin de garantir les normes les plus élevées de qualité et d'authenticité pour les ventes d'art classique et moderne. Pour soutenir des ventes réussies et répondre aux attentes des collectionneurs, veuillez respecter les directives de soumission suivantes.


Ce que nous acceptons

Nous recherchons des œuvres authentiques et de haute qualité datant du XVe siècle jusqu'en 1945, ainsi que des pièces plus récentes reflétant clairement une esthétique classique. Les soumissions doivent strictement correspondre à ces catégories :

  • Peintures
  • Œuvres sur papier (y compris aquarelles signées et dessins d'une valeur supérieure à 200 €)

Pour accepter votre œuvre pour la vente, nous devons estimer qu'elle se vendra pour :

  • 100–300 € : ventes « Art pour tous »
  • 300 à 1000 € : ventes des galeries classique et moderne
  • 1000 € et plus : ventes premium

De plus, les frais de livraison doivent être proportionnels à la valeur, aux dimensions et au poids de l'œuvre.


📌 Exemples d'objets acceptés :


Ce que nous n'acceptons pas

Pour préserver l'intégrité du marché, les éléments suivants sont catégoriquement exclus :

  • Œuvres sans documentation d'authenticité suffisante

  • Œuvres avec provenance incertaine, illégitime ou non vérifiable

  • Objets endommagés, en mauvais état ou excessivement restaurés

  • Œuvres portant atteinte aux droits de propriété intellectuelle

  • Contenu jugé inapproprié ou offensant

  • Soumissions présentant des images de faible qualité, floues ou modifiées numériquement

  • Œuvres sans provenance vérifiable ou documentation d'authenticité.

  • Œuvres avec attribution incertaine ou non confirmée par un avis d'expert ou une littérature reconnue


📌 Exemples d'objets exclus :


Préparer votre soumission

1. Remplissez tous les détails et rédigez une description claire :

Lorsque vous soumettez un objet, des champs vous guideront pour fournir les bonnes informations, par exemple le nom de l'artiste, le titre, la période, l'état, etc. Ces champs garantissent que votre annonce est claire, consultable et facile à comprendre pour les enchérisseurs.

Veuillez également utiliser le champ de description de l'objet pour partager des informations détaillées et précises qui renforcent la confiance des acheteurs et favorisent des résultats réussis. Cela inclut :

  • Informations de contexte et historique de l'artiste
  • Détails supplémentaires sur les matériaux et techniques
  • Provenance complète et historique d'acquisition
  • Historique des expositions et références de catalogue pertinentes, le cas échéant
  • Spécificités de l'état, y compris restaurations passées ou défauts visibles
  • Méthodes de livraison clairement indiquées et dispositions d'assurance

Lors de la description de la paternité d'une œuvre, utilisez ces termes standardisés pour une attribution claire et sans ambiguïté :

  • [Nom de l'artiste] : Œuvre attribuée avec confiance, signée ou estampillée par l'artiste.
  • Attribué à [Nom de l'artiste] : Des preuves solides suggèrent la paternité ; la certitude absolue fait défaut.
  • Atelier de [Nom de l'artiste] : Œuvre produite sous la supervision directe ou dans l'atelier de l'artiste.
  • Cercle de [Nom de l'artiste] : Œuvre d'une personne étroitement associée à l'artiste, durant ou dans les 50 ans suivant la vie de l'artiste.
  • Utilisez « École » suivi de l'attribution culturelle spécifique et du siècle lorsque l'attribution à un artiste est inconnue (par exemple, École italienne, XVIIe siècle).

Les œuvres décrites avec ces termes sans preuve à l'appui peuvent être refusées ou redirigées.

Conseil : Plus vous fournissez de détails, plus il est facile pour les enchérisseurs de comprendre la valeur de votre objet – et plus il a de chances de se vendre. Retrouvez ici plus de conseils sur comment rédiger une description claire et précise.


📌 Exemples de description bien rédigée :

« Expositions : 1906 : Galerie Heinemann 1911 : Collections d'Ines Wetzel et Alfred Oppenheim, Kunstsalon Schames 1912 : Salon d'art Schneider à Francfort Association d'art de Francfort 1999 : Alfred Oppenheim (1869–1921) – joaillier, peintre, collectionneur. Musée historique de Hanau – Château de Philippsruhe 2014 : L'autre modernité, art et artistes dans les pays du Rhin 1900 à 1922, Musée Giersch

Littérature : Thieme/Becker "Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler..", Leipzig, 1999 ; Salomon Wininger : Große jüdische National-Biographie. Tome 4. Czernowitz, 1930,.

Inscription : signé avec monogramme et daté 1907, en bas à gauche ; au dos du châssis et de la toile – deux inscriptions de l'artiste en allemand : "Gärtnerei "Duet" (Isle Adam)" et sur la toile – la même inscription datée de 1907.

Technique : huile sur toile. Cadre de style impressionniste.

Dimensions : sans cadre L 54,5 x H 42 cm, avec cadre L 70,5 x H 58 cm

État : en très bon état ».


2. Dimensions : soyez précis

Pour éviter toute confusion sur la taille des œuvres, veuillez spécifier clairement toutes les mesures 

Champ
Ce qu'il faut inclure
Exemple
Taille de la feuille ou de la toile (H x L)
Surface totale du papier, carton ou toile
60 x 45 cm
Dimensions avec cadre (H x L x P)
Si encadré, inclure la taille extérieure et la profondeur
64 x 49 x 3 cm
Orientation
Horizontale/verticale
Horizontale


3. De bonnes photos sont essentielles

Des images de haute qualité améliorent considérablement l'engagement des acheteurs. Fournissez au moins 5 photographies nettes montrant :

  • Des vues complètes de l'œuvre (avec et sans cadre).
  • Le revers, y compris les étiquettes et marques.
  • Détails en gros plan : signatures, inscriptions, défauts et autres spécificités pertinentes.
  • En plus : toute documentation d'authenticité ou de provenance accompagnante.

Conseil : Utilisez un fond uni de couleur claire, assurez-vous que l'œuvre est bien éclairée et nette, et évitez le flash ou les filtres de couleur. Retrouvez ici plus de conseils pour prendre des photos professionnelles


📌 Exemples de bonnes vs mauvaises photos :


4. Preuve supplémentaire d'authenticité

Pour protéger l'intégrité du marché, une authentification supplémentaire est requise pour toutes les œuvres de grande valeur, attribuées ou antérieures à 1945.

Formes acceptables incluent :

  • Certificats d'authenticité (COA) délivrés par des experts reconnus, des successions d'artistes ou des galeries établies.
  • Factures d'achat originales de galerie ou de vente.
  • Inclusion dans un catalogue raisonné publié ou un archive d'artiste.
  • Provenance documentée et registres de propriété antérieurs.

Important :

  • La documentation de provenance est requise pour certaines œuvres — notamment les œuvres de grande valeur ou celles avec des attributions significatives.
  • Les COA doivent inclure le nom de l'émetteur, la signature et la date.
  • Les certificats auto-émis ne sont pas acceptés.
  • Téléchargez des photos de tous les documents justificatifs (COA, factures, registres de provenance).

Note : Chaque soumission sera examinée minutieusement par nos experts, l'authenticité étant déterminée individuellement.


📌 Exemples de preuve d'authenticité :



5. État — décrivez honnêtement et en détail

Fournissez une description précise de l'état actuel de l'œuvre. Mentionnez même les imperfections mineures afin que les acheteurs sachent à quoi s'attendre.

Veuillez inclure :

  • Caractéristiques de la surface (texture, craquelure, coups de pinceau ou ondulations du papier)
  • Variations de ton de couleur (par exemple, dues à l'éclairage ou au vieillissement)
  • Toutes restaurations, réparations ou altérations de la forme originale (comme le recadrage ou le pliage de la toile, ou le revernissage)
  • Position et médium de la signature (avant/arrière, crayon/peinture)

Conseil : Ajoutez des photos en gros plan de la texture et de tout défaut ou marque mentionnés. Cela évite les malentendus sur l'état après la vente.


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