Nous sélectionnons soigneusement les soumissions afin de maintenir des normes élevées de qualité et d'authenticité. Nous n'acceptons que des œuvres d'art contemporaines authentiques, directement des artistes, d'une valeur de 150 € ou plus. Nos experts examinent chaque soumission pour garantir que les enchérisseurs trouvent des œuvres uniques et originales directement de l'artiste.

Suivez ces directives pour maximiser vos chances de réussite de vente.

Ce que nous acceptons

Nous recherchons des œuvres d'art authentiques et de haute qualité qui séduisent les collectionneurs sérieux. Pour être accepté, votre objet doit :

Pour toutes les soumissions :

• Entrer dans nos catégories acceptées :
  • Peintures & Techniques mixtes
  • Estampes & Éditions limitées
  • Sculptures & objets 3D
• Être authentique et en bon état
• Atteindre la valeur minimale attendue de 150 €
• Ne pas avoir de prix de réserve si la valeur est inférieure à 200 €
• Avoir des frais de port proportionnés à la valeur de l'objet

Pour les soumissions d'art pop :

L'art pop utilisant des références de marques peut être accepté si :

• L'œuvre transforme clairement ou critique la marque
• Il n'y a aucune affiliation ou approbation implicite
• Elle est clairement attribuée à l'artiste
• Une clause de non-responsabilité est incluse (par exemple « Ceci est une œuvre indépendante sans affiliation à [marque] »)

Pour les œuvres générées par IA :

Veuillez vous référer à nos directives pour l'art IA.

📌 Exemples d'objets acceptés :

Ce que nous n'acceptons pas

Pour maintenir la qualité et la fiabilité de nos ventes, nous n'acceptons pas :

• Œuvres endommagées

• Œuvres sans demande ou valeur inférieure à 150 €
• Œuvres en violation de nos conditions (par exemple, violation du droit d'auteur)
• Contenu inapproprié ou discriminatoire
• Logos sur objets fonctionnels (par exemple « grille-pain LV »)
• Œuvres ressemblant à des produits officiels
• Pièces produites en série avec variation minimale
  
  

📌 Exemples d'objets rejetés :

Préparer votre soumission

1. Remplissez tous les détails et rédigez une description claire

Lorsque vous soumettez un objet, vous verrez des champs pour vous guider dans la fourniture des bonnes informations, par exemple le titre de l'œuvre, la technique, la taille (en cm ou pouces), l'année de création, les informations sur l'édition (originale ou partie d'une série), etc. Ces champs garantissent que votre annonce est claire, consultable et facile à comprendre pour les enchérisseurs.

Veuillez également utiliser le champ de description de l'objet pour partager :

• La biographie de l'artiste, les expositions notables ou la formation

• Si l'œuvre a été partiellement ou entièrement générée par IA, cela doit être clairement indiqué, ainsi que le logiciel utilisé

• Ce qui est inclus/non inclus (par exemple, emballage, accessoires)
• Si l'objet présente des défauts
• Méthode d'expédition (par exemple encadré, roulé, assuré)
• Détails d'import/export si applicable

Conseil : Plus vous fournissez de détails, plus il est facile pour les enchérisseurs de comprendre la valeur de votre objet – et plus il a de chances d'être vendu. Retrouvez ici plus de conseils sur comment rédiger une description claire et précise. 

📌 Exemples de description bien rédigée :

• Exemple n°1 :

« Collection 2025

"Ink" est un murmure visuel, une ode au corps comme toile et à la marque comme langage, capturant l'harmonie entre la peau et le tatouage, et transformant la courbe du dos en un chemin graphique racontant des histoires sans mots. Dans cette composition essentielle et intense, la lumière danse sur les lignes du dessin et les os saillants, évoquant à la fois force et délicatesse. "Ink" n'est pas seulement un portrait ; c'est une méditation sur la beauté de la transformation et l'art de marquer ce qui se trouve sous la peau.

Signée par Ivan Pili, maître de l'art figuratif contemporain, cette peinture fait partie de la veine la plus évocatrice de son œuvre, célébrée lors d'événements internationaux tels qu'Art Basel Miami, Art Monaco, Artexpo New York, le Carrousel du Louvre à Paris, ainsi que les biennales de Venise et de Barcelone. Présente dans des collections privées à travers l'Europe, les États-Unis et les Émirats arabes unis, Ivan Pili réaffirme avec "Ink" sa capacité à transformer la peau en poésie — transmettant, avec délicatesse et lyrisme, la magie née de la rencontre entre forme et marque.

La peinture est prête à être accrochée et est accompagnée d'un certificat d'authenticité.

Veuillez noter que les couleurs des images peuvent légèrement différer en raison des conditions d'éclairage variables lors de la photographie et des caractéristiques de l'appareil photo.

L'œuvre sera soigneusement protégée et expédiée dans un emballage élégant et robuste, en polystyrène extrudé pour assurer une sécurité maximale et un transport léger.

Pour les achats hors UE, l'expédition sera effectuée dans les 10 jours ouvrables suivant la réception du paiement, en tenant compte des délais administratifs éventuels ».

• Exemple n°2 :

« Édition : pièce unique faite à la main

Technique : peinture sans pinceau, les couleurs ont été appliquées directement à la main.

Peintures acryliques de qualité studio sur toile non apprêtée (coton 370 g/m²)

Dimensions de la toile : environ 165 cm x 135 cm

Dimensions du châssis adapté : 150 cm x 120 cm x 2-4,5 cm

Signature : signée et datée au dos

Emballage : roulée et emballée en toute sécurité dans un tube robuste.

Expédition : avec assurance transport et numéro de suivi, les œuvres de plus de 500 EUR seront envoyées en livraison express sur demande (livraison mondiale en 2-4 jours)

L'œuvre est vendue sans châssis ni cadre à feuillure.

La peinture a été réalisée avec une technique spéciale et inhabituelle. L'artiste n'utilise pas de pinceaux pour son art mais applique la peinture acrylique directement sur la toile avec ses mains. La peinture est versée très finement sur un tissu de coton non traité et massée dans le tissu. En conséquence, la peinture pénètre profondément dans le tissu, et aucune trace de pinceau n'est visible. L'artiste répète ce processus plusieurs fois. Les peintures sont composées de jusqu'à dix couches de peinture. Cela crée des transitions et nuances de couleurs très délicates, malheureusement difficiles à reproduire fidèlement en photographie.

Veuillez noter :

- Des écarts de couleur possibles sont dus à la lumière, au moniteur et à l'appareil photo.

Pour les acheteurs hors UE, des droits et frais supplémentaires peuvent s'appliquer.

- Certaines images sont des photomontages et sont à titre illustratif. Les proportions ne correspondent pas toujours exactement à la réalité ».

2. Dimensions : soyez précis

Pour éviter toute confusion concernant les tailles des œuvres, veuillez spécifier toutes les mesures clairement. Assurez-vous que vos photos reflètent clairement les mesures indiquées ci-dessus (par exemple, profondeur du cadre ou visibilité des bordures). 

3. De bonnes photos sont importantes

Les photos sont la première chose que les enchérisseurs voient – alors faites-les compter ! Nous recommandons d'inclure 5 images de haute qualité qui montrent clairement l'état et les détails de votre objet. Cela aide les enchérisseurs à prendre des décisions éclairées et augmente vos chances de vente réussie.

Vos photos doivent inclure :

• L'œuvre complète
• La signature
• Détails et textures
• Le verso (surtout pour les toiles)
• Tout dommage ou restauration

Images supplémentaires :

• Portraits de l'artiste
• Vues de l'atelier
• Maquettes
• Processus créatif
• Articles de presse

Conseil : Utilisez un fond neutre (blanc ou noir), évitez les images de faible qualité ou d'archives, et privilégiez la lumière naturelle. Retrouvez ici plus de conseils pour prendre des photos professionnelles.

📌 Exemples de bonnes vs mauvaises photos :

• Les bonnes photos montrent l'œuvre sous plusieurs angles avec un éclairage clair, mettant en valeur la texture, la qualité et les détails — y compris le verso si signé.

• Les mauvaises photos ont un mauvais éclairage, un environnement distrayant, et manquent de gros plans ou de vues variées de l'œuvre. 

4. État : décrivez honnêtement et en détail

Fournissez une description précise de l'état actuel de l'œuvre. Mentionnez même les imperfections mineures afin que les acheteurs sachent à quoi s'attendre.

Veuillez inclure :

• Caractéristiques de la surface (texture, craquelures, coups de pinceau, ou ondulations du papier)
• Variations de ton de couleur (par exemple, dues à l'éclairage ou au vieillissement)
• Toutes restaurations, réparations ou vernissages effectués
• Type de bords (déchirés, coupés, irréguliers)
• Position et support de la signature (avant/arrière, crayon/peinture)
• Pour les estampes : si l'encre ou le papier présente des décolorations, foxing ou altérations
  
  

Assurez-vous que la description correspond aux détails visibles sur les photographies. Si une restauration, une décoloration ou une altération est visible, mentionnez-le explicitement pour éviter les litiges après la vente.

Utilisez cette liste de contrôle avant de soumettre : mentionnez toutes les imperfections visibles (craquelures, foxing, déchirures, décolorations, rayures, réparations ou restaurations) et assurez-vous que chacune apparaît clairement sur au moins une photo.

Conseil : Ajoutez une photo en gros plan de la texture et de tout défaut ou marque mentionné. Cela évite les malentendus sur l'état après la vente.

5. Édition et authenticité : fournissez des informations complètes

Pour garantir que les acheteurs puissent faire confiance aux œuvres en édition ou imprimées, veuillez inclure toutes les informations pertinentes sur l'édition et le processus d'impression.

Pour toutes les éditions limitées ou estampes, précisez :

• Taille de l'édition (par exemple, « 3/25 »)
• Technique d'impression ou de reproduction (par exemple, « eau-forte », « lithographie », « tirage giclée », « impression IA sur toile »)
• Détails de la signature et du numérotage (par exemple, « signé en bas à droite au crayon »)
• Certificat d'authenticité avec émetteur, date et, le cas échéant, référence d'archive ou de catalogue

Vérification de l'édition :

• Pour les éditions numérotées, téléchargez des photos en gros plan montrant à la fois la signature et le numéro d'édition.

Conseil : Photographiez tous les documents pertinents ainsi que les gros plans de la signature et du numéro d'édition.

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Vendre avec nous est gratuit – la commission n'est appliquée que si votre objet est vendu.

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