Salvador Dali (1904-1989) (d'après) - Bacchanale Lithographie d'interprétation en couleurs sur papier à la cuve artisanal avec bords frangeux B F K Rives. ( filigrane) dans la planche Numérotée au crayon : MCMVI/ MM timbre à sec Des éditeurs, ateliers Jobin, Paris. Cachet de l'artiste dans la planche. 1939 pour l'œuvre originale 1988 pour la lithographie. Dimensions de la feuille 50 x 65 cm Très bon état C’est en 1939 à New-York, que Dali écrivit un scénario pour son premier ballet, Bacchanale, basé sur un extrait de l'Acte I de Tannhäuser de Wagner ainsi que sur le mythe de Leda et le Cygne. De ce ballet, Dali peigna une partie du décor. L'histoire dit qu'il travailla plusieurs heures dessus puis apposa sa signature au bas de l’œuvre. Description On peut diviser la peinture en trois plans principaux. Au premier plan figure un cygne blanc aux dimensions surnaturelles. Ses ailes sont attrofiées et son corps est ouvert, comme s'il était l'entrée d'un temple car au dessus de ce trou il y a une partie d'un monument antique ce qui nous renvoie aux bacchanales, fêtes religieuses célébrées dans l'Antiquité. Comme sur de nombreux tableaux de Dali, les traits de la tête du cygne sont flous, effacés. Le cygne est dans une posture élégante, féminine. On retrouve donc l'opposition féminin/masculin qui est fréquente dans la peinture de Dali. Le deuxième plan est le plus grand. Au centre se situe une montagne aux couleurs grisâtres où descend une vallée qui mène à l'"intérieur" du cygne. On en déduit que l'ouverture se situant au devant de l'oiseau serait l'entrée pour accéder à la montagne, qui pourrait donc symboliser le rêve avec son altitude. La montagne est ouverte en haut et laisse apercevoir un temple au loin. Sur le côté, une carcasse prenant la forme d'un voilier est comme échouée, abandonnée. Plusieurs ossements composent le tableau (des carcasses, une mâchoire...). Et c'est aussi avec la végétation qui pousse sur le cygne que l'on retrouve la thématique de la mort qui est très présente dans l’œuvre du peintre. Enfin, au dernier plan se trouve le ciel. Le bleu utilisé est plus sombre que sur les autres tableaux du peintre. Des formes aux couleurs chaudes (rouge, orange) semblent voler ou bien planer. Contrairement aux autres tableaux, le ciel n'occupe pas la majeure partie du tableau. Mais on retrouve les formes fantomatiques noires sur le côté droit. Ces formes ont un aspect inquiétant. Elles pourraient symboliser la peur. Les couleurs généralement utilisées sont très caractéristiques: une opposition chaud/froid, l’ocre et l'incontournable bleu du ciel. Le cygne est vraiment mis en valeur avec sa couleur très blanche et par le jeu des ombres utilisé pour la montagne. L'oiseau a une apparence ronde, souple au niveau du haut et pourrait donc symboliser la féminité. Mais serait-il aussi un moyen d'accès aux bacchanales? Les bacchanales elles-même ne symboliseraient-elles pas le rêve, qui est le principal objectif des surréalistes?