Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte selyemnyomása (*).
Végre szabadság
Luxuskiadás magas grammátömegű, pamutszövésű vellum papíron.
Kézzel aláírva a művész által.
Tartalmazza az eredetiségigazolást (COA).


Specifikációk

Méret: 70 x 50 cm
Év: 1988
Szerkesztő: Atelier Swarte, Haarlem.
Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt bekeretezve vagy kiállítva, és mindig művészeti szakmai mappában volt tárolva, ezért tökéletes állapotban van).
Származás: Magángyűjtemény.

A műalkotásokat gondosan kezeljük és megerősített kartondobozba csomagoljuk. A szállítást nyomonkövetési számmal (UPS/DPD/DHL/FedEx) igazoljuk.

A szállítási biztosítás a végső érték szerint történik, teljes visszatérítéssel veszteség vagy sérülés esetén, a vásárló számára ingyenesen.

Joost Swarte, aki 1947. december 24-én született Heemstede-ben, Hollandia egyik legismertebb képregényrajzolója. Az Eindhoven Tervezőművészeti Akadémián tanult, és saját magazinjában, a Modern Papier-ben kezdett publikálni. Nemcsak a képregények terén mutatkozott be, hanem sikeres tervezőként, építészként és üvegfestőként is, mindig felismerhető tiszta vonalvezetéséről. Az Oog & Blik Kiadó társtulajdonosaként számos díjnyertes holland könyv tervezésében vett részt. Ő volt a Hollandiai Haarlemben megrendezett Nemzetközi Képregény Napok egyik alapítója, és a képregények művészeti világban való képviseletének élharcosa.
Joost Swarte kétségtelenül a kortárs képregények egyik ikonikus művésze. Stílusa első ránézésre Hergé stílusára és alkotásaira emlékeztet, ami érthető, hiszen semmi sem garantálja jobban a karakterek és a képregények sikerét, mint a már létező modelleken keresztüli vonzerő. Ebben az értelemben a ma is élő Swarte 1947-ben született, így nem Hergé kortársa. Alkotásai néhány évtizeddel később jelentek meg, a Tintin már egy teljesen kiforrott franchise volt.
Swarte egyes karaktereit Hergé alkotásaihoz hasonló esztétikai stílusban alkotja meg, némelyiküknek kalandtörténetet is ad, talán kevésbé kifinomultan, mint Tintin, de lehetővé teszi – a 20. századi képregényművészek burkolt célkitűzéseként –, hogy a gyerekeket – akár csak a képzeletük segítségével is – olyan szélességi tájakra repítsék, amelyeket a valóságban aligha látogatnának meg.
Ennek a briliáns holland művésznek a megkülönböztető jegye, amelyet egyedi módon hoz létre rajzaiban, az ipari formatervezésben szerzett akadémiai háttere. Ez lehetővé teszi, hogy a szereplők a paneljein a középpontba kerüljenek, a háttereknek, bútoroknak és tájképeknek köszönhetően, amelyekből azok összeállnak. Nem azért alkotja rajzait, hogy egy történetet építsen; hanem rajzai maguk a történetek. Karakterei hihetőbbek, egy kitalált értelemben, mivel paneljei ilyen kifejező gazdagsággal rendelkeznek.
Ez az akadémiai háttér egy olyan befektetés, amivel Swarte elkápráztat minket; mintha időről időre tervezővé akarna válni. Ha gépet kell rajzolnia, az nem egy egyszerű tárgy; épp ellenkezőleg. Megpróbálja kifinomulttá tenni. Ez egy színes, rajzolt katalógus egy bútorüzlet termékeiről, szerszámokról, gépekről, autókról, épületekről, sőt még a divatról is.
Mechanizmusai, amikor lehetősége nyílik lerajzolni őket, életre kelnek; mintha vázlatok vagy prototípusok lennének valaminek, ami valósággá válhat, valaminek, amit az utasításait követve mozgásba lehet hozni. Nem tudom, milyen mechanikai ismeretekkel rendelkezhetett Swarte, de biztos vagyok benne, hogy a tervei nem csak álom voltak.
És akkor ott vannak a szereplői; kezdjük azzal, hogy a képregényeinek olvasása némileg kiszámíthatatlan, szürreális, talán különc, de némelyik szereplő annyira szürreális, hogy humanizált állatok, embernek öltözött kétlábú kutyák, vagy egyszerűen csak olyan állatok, akik tökéletesen beszélnek és gondolkodnak, mint te vagy én.
Nem meglepő, hogy néhány leghíresebb karakterét nehéz meghatározni, például Jopo de Pojo-t, egy őrült fiatalembert, rosszindulat nélkül, aki anélkül keveredik bajba, hogy igazán akarna, mindezt kettős jelentések, hibák, figyelmetlenségek, véletlenek eredményeként... Nos, az ikonikus Jopo de Pojo egy fiú, aki lehetne fekete, aki lehetne majom, és akinek a fejdísze szintén nehezen illeszthető egy állatfigurába.
Egy másik, ezúttal teljesen emberi szereplője Anton Makassar, egyfajta őrült kutató (tervező), aki bizonyos módon a neves és nem kellően elismert Ibáñezből (szüksége lenne egy fontos díjra életében, és az nem adatik meg neki) ismert Bacterio professzort (Mortadelo és Filemón) idézi.
Swarte munkásságában egy érdekes transzgresszív elem is felfedezhető. Munkásságában és annak 70-es és 80-as évekbeli fejlődésében végig egy olyan közép-európai kultúrát közvetít, amely gátlástalan volt a szex és a pornográfia terén. Ebben az értelemben szereplői nem riadnak vissza attól, hogy (teljesen) meztelenül jelenjenek meg és vegyenek részt szexjelenetekben, anélkül, hogy ezt a fiatalok közötti szabadosságra való felbujtásként értelmeznék. És ez igaz is, mert semmi sem rosszabb a (szexuális) romlottság szempontjából, mint valami károsat látni valami olyan természetes dologban, mint a testünk. Ezek az elfojtások teremtették meg a közelmúlt történelmében számos szexuális ragadozót.
Joost Swarte életrajzában van egy olyan aspektus, ami minden róla szóló életrajzban kiemelkedik, egy olyan dimenzió, ami túlmutat a karikaturistán, és amit a legelején említettem: lehetősége volt ténylegesen tervezni és építkezni, mivel ő tervezte a haarlemi Toneelschuur színházat. Haarlem (Hollandia) egyike azoknak a városoknak – ne kérdezzétek, miért, személyes okokból –, amelyeket szívesen meglátogatnék egy nap, de attól tartok, hogy soha nem fogok. A dizájnja, finoman szólva is, érdekes, és képregényei folytatásának tekintem. Lakóházakat is tervezett.
Swarte sokkal több, mint képregényművészi munkássága; tervei mindenből felölelnek egy kicsit: ólomüveg ablakok, falfestmények, plakátok és hirdetőtáblák (amelyek ma már igazi gyűjtői darabok), játékkártyák, szőnyegek, ajándékcsomagoló papírok... Kétségtelenül nélkülözhetetlen művész a kortárs képregények fejlődésének megértéséhez.