Mark Steinmetz - Taken from Light - 2024

Korlátozott példányszámú, mindössze 500 példányban, elfogyott. Újszerű, olvasatlan állapotban.

Az Ars Cameralis Festival Lengyelországban újra bemutatja Mark Steinmetz életművét és munkáit egy retrospektív kiállítással a Sosnowieci Schoena Palace Múzeumban. A „Taken From Light” kurátora Misha Kominek és Marek Zieliński, körülbelül 140 fekete-fehér kép válogatása, amelyek az egész pályafutását ölelik fel.

A visszatekintés kiegészítéseként a „Taken From Light” egy 368 oldalas kiadvány is, amelyet a Kominek Books adott ki Berlinben, és amelyben Steinmetz saját szövegei, Sandra Philips, a San Francisco-i Modern Művészeti Múzeum Fotográfia Kurátora Emeritusának, valamint Andrew Szegedy-Maszak, a Wesleyan Egyetem Klasszikus Tanulmányok professzora szerepelnek.

A művészettörténet tele van olyan jelenetekkel, ahol hétköznapi emberek mindennapi tevékenységeiket végzik. Az emberek szinte mindent kipróbáltak, hogy megragadják ezt a mindennapi érzést, új technikákat és nézőpontokat hozzáadva közben. Az élet dokumentálása sokkal kevésbé tűnt kihívásnak a fényképezés megjelenésével, egészen addig, amíg saját korlátait nem mutatta meg. Ezután egy örökös vita kezdődött arról, hogy a kamerák és a valóság hogyan viszonyulnak egymáshoz, és hogy a képek tükrözik-e vagy módosítják-e a körülöttük lévő világot.

Ez még a selfie pálcák és alkalmazások előtt történt. De 2024-re még mindig azon múlik minden, hogy a fényképészek hogyan közelítik meg a témákat, amikkel foglalkoznak. Bemutatjuk Mark Steinnmetz-et, aki évtizedek óta gyönyörű fekete-fehér képeken ábrázol névtelen embereket és helyszíneket. Főként az amerikai városkerti külvárosokban és déli városokban járkálva, nyitott szemmel azokra a dolgokra, amik váratlanul érhetik.

Anélkül, hogy tolakodó lenne, Steinmetz óvatosan válogatja ki az általa látott párokat, gyerekeket és karaktereket. Egy parkban vagy útközben, szórakozva vagy semmittevés közben, kis csoportokban vagy egymaga ülve. Azonnal készít róluk fényképeket, nem tudva a történetükről. De távol áll tőle, hogy személytelen legyen, az ő véletlenszerű pillanatgyűjteményei mások életéből mindig intimek és feltáróak, akár könyvek, akár kiállítások formájában. Egy költői minőség, ami ugyanúgy érvényes a graffitikre, fákra, házakra vagy utakon ábrázolt jelenetekre.

Az utcai fotós Garry Winogrand iránti csodálata először Los Angelesbe vezette, ahol elindította az amerikai délről szóló trilógiáját: South Central, South East és Greater Atlanta. Az 1990-es évek óta Athénben (Georgia) élő Steinmetz emellett életképeket készített Franciaországban (France 1987 vagy Paris in my time), Olaszországban (Insieme vagy Tuscan trees) és Németországban (Berlin pictures).

A beállítások, amelyeket választ, változhatnak, de hasonló szellem fedezhető fel projektjeiben országos vásárokon (Carnival), autós utazásokon (Past K-Ville) vagy gyerekek táborában (Summer camp). Még mielőtt az empátia vállalati szóvá vált volna, Steinmetz képei mindig időtlen és együttérző felvételeket sugároztak. Valami olyasmit, ami újra megállásra késztette az embert, hirtelen ráébredve a mindennapi varázsra, ami az emberek hétköznapi küzdelmei között rejtőzik.

Az ő narratívája, ha van ilyen, a részletekből és a fekete-fehér mesteri használatából születik. Leginkább introspektív, néha humoros, társadalmilag tudatos anélkül, hogy prédikálna, és érzelmes anélkül, hogy álszent lenne. Egyedi képességei mindig a témái szolgálatában állnak, és nem fordítva.

Az általa készített képek mélyen amerikai ízvilága összefüggésbe hozható déli nevekhez, mint például William Faulkner regényíróhoz. Valamilyen módon Steinmetz munkája az alkotó előtt álló művészi munkát helyezte előtérbe, akárcsak Faulkner egyszer írta: „Ne legyél ‘író’. Írj.”