Fran Gonzalez 1959 (Contemporary Gilding) - El Laberinto de Minos






Művészettörténet szakon végzett, több mint 25 éves tapasztalattal régiségekben és alkalmazott művészetben.
| 73 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 122910 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Kortárs aranyozás vászonon Spanyol művész Fran González (Contemporary Gilding) alkotása, a cím: „El Laberinto de Minos” (2023), absztrakt táj, 36 × 48 cm, kézzel aláírva a hátoldalon, tömeg 1 kg, származás: Spanyolország, közvetlenül a művésztől eladva, eredeti kiadás.
Leírás az eladótól
Minos labirintusa
Téma: „El Laberinto de Minos” (A Minos labirintusa) egy díszítő és spirituális alkotás, tisztelgés a mediterrán kultúra és annak az Art Deco stílushoz való hozzájárulása előtt az európai régészeti gyűjteményeken keresztül.
--------
Az aranyozási technikákkal kapcsolatban: A hagyományos aranyozási technika nagyon vékony fémlemezek (arany, ezüst, aranyutánzat (azaz bronz), alumínium, réz stb.) felviteléből áll bármilyen művészi felületre (papír, fa, fém, kerámia, textil stb.).
-------
Kortárs aranyozás: Fran González kortárs aranyozási technikái egyediek és kizárólag rá jellemzőek, és a 20. századi kortárs művészet kísérletező filozófiájából fakadnak. Több mint 40 éves szakmai tapasztalat során kifejlesztett technikák olyan tulajdonságokat kölcsönöznek a műveknek, amelyek varázslatos fényt árasztanak, átjárva azt a teret, amelyben kiállítják őket.
--------
Módszer: Dorado vásznon: több réteg imitált aranylap alkalmazása texturált módon, savakkal kezelve, és magas grammértékű papírra felhordva.
Szállítás: védett tekercselt csomagolás.
Méret: 36x48 cm.
A hátoldalon Fran González, @contemporarygilding kézzel aláírta
2023
--------
Fran Gonzálezről (összefoglaló):
Fran González spanyol művész, aki 1959-ben született Almeríában. Pályafutása 1982-ben kezdődött, amikor a Madridi Műszaki Egyetemen mérnöki tanulmányait követően úgy döntött, hogy teljes idejét a szobrászatnak és a kerámiának szenteli.
Művészetet tanult a madridi Képzőművészeti Iskolában, a madridi Hivatalos Kerámiaiskolában, valamint számos kortárs művészeti műhelyben a madridi Círculo de Bellas Artes-ben, olyan neves kortárs művészeknél, mint Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo és Valcárcel Medina.
Bár Fran González elsősorban autodidakta módon fejlesztette pályafutását, számos díjat és elismerést kapott országosan és nemzetközi szinten egyaránt. Mivel számos európai országban élt, művei számos magángyűjteményben megtalálhatók Franciaországban, Hollandiában, Németországban, Belgiumban, Olaszországban, Svédországban, az Egyesült Királyságban, Írországban és az Egyesült Államokban.
Munkásságáról és karrierjéről bővebb információkat a Google-ben találhat a „Fran Gonzalez” és a „Kortárs aranyozás” címkék segítségével.
--------
A médiában:
A cikk a FG-ről az Európai Kézműves Portálon, a 'Mad'in Europe' keretében.
„Francisco González Calleja keramikus és kortárs aranyozó, akinek munkája hidat képez a hagyományos kézművesség és az innovatív technikák között. Több mint négy évtizedes tapasztalattal a háta mögött munkája tükrözi az anyag, a folyamat és az ihlet közötti folyamatos párbeszédet. Elsődleges aranyozási módszere, amelyet az esetek körülbelül 80%-ában használ, a vízi aranyozás, amelyet alacsonyabb toxicitása és fenntarthatósága miatt választ, különösen beltéri munkavégzés esetén.”
„Télen nem mindig lehet ablakokat nyitni a megfelelő szellőztetés érdekében,” magyarázza. „Vízalapú keverék biztonságosabb használni, és hosszabb távon kényelmesebb.”
A Mixtion, az aranyozásban használt ragasztó lehet olaj- vagy vízalapú is. Bár mindkettő hasonló műszaki eredményeket nyújt, Francisco megjegyzi, hogy a száradási idő és a felület befejezése eltér, és végső soron a választás a kívánt eredménytől függ. A vízalapú aranyozás különösen jobban működik fényes felületeken, mint például kerámia, üveg, műanyag vagy puha zománc. Azonban a folyamat ritkán lineáris. Gyakran ismétli a lépéseket többször, különösen texturált felületeken dolgozva.
Néha hétszer újra csiszolok egy felületet. Néha hónapokra elhagyom, és visszatérek hozzá. Ez része a folyamatnak.
Természetes alkotóként
Francisco olyan személyként írja le magát, aki folyamatosan kézzel kell dolgoznia, nemcsak a stúdióban, hanem az élet minden területén. Főz, zöldségeket termel, kenyeret süt, és tapintási élményekkel veszi körül magát. Kreatív folyamata felfedező és nem lineáris. Ritkán kezd egyetlen ötlettel; inkább úgy írja le, mint egy 'ötletek felhőjét', amely az experimentálás révén alakul ki. 'Tíz különböző módon közelítem meg a problémát. Mindet kipróbálom. A legtöbbször működnek, szerencsém van ebben.'
Amikor az anyagköltségek, például az arany vagy az ezüst költségei korlátozzák, alternatívákhoz fordul, mint például az alumínium, és minden új médiumot elsőként műszaki kompatibilitásának vizsgálatával közelít meg. Strukturális igények esetén epoxit használ az alumínium és üveg vagy kerámia összekapcsolására. Munkája gyakran kísérletezés és hibázás révén alakul ki, amit úgy kapcsol össze, mint amikor magokat ültetünk egy kertbe, és türelmesen várjuk, hogy termést hozzanak.
Történelmi gyökerek és kulturális rétegek.
Francisco munkásságának nagy részét régészeti leletek és ősi kultúrák inspirálják. Legyen szó görögökről, etruszkokról, föníciaiakról, rómaiakról vagy a spanyolországi mórok gazdag hibrid kultúrájáról, lenyűgözése nemcsak a múlt formáiban és technikáiban rejlik, hanem az általuk hordozott érzelmi visszhangban is. Ez az érzelmi mélység nemcsak kerámiáit és aranyozott tárgyait, hanem az ékszertervezésben folyamatosan fejlődő munkásságát is áthatja.
Az ékszerekhez való átmenet egy egyszerű kérdésből ered, amit ő és Lula gyakran feltettek: Hogyan kezdtek el az emberek először díszítő tárgyakat viselni?
Ez a kíváncsiság vezette őt az őskori gyökerekhez, és fokozatosan az új anyagokkal és formákkal való kísérletezés felé."
Minos labirintusa
Téma: „El Laberinto de Minos” (A Minos labirintusa) egy díszítő és spirituális alkotás, tisztelgés a mediterrán kultúra és annak az Art Deco stílushoz való hozzájárulása előtt az európai régészeti gyűjteményeken keresztül.
--------
Az aranyozási technikákkal kapcsolatban: A hagyományos aranyozási technika nagyon vékony fémlemezek (arany, ezüst, aranyutánzat (azaz bronz), alumínium, réz stb.) felviteléből áll bármilyen művészi felületre (papír, fa, fém, kerámia, textil stb.).
-------
Kortárs aranyozás: Fran González kortárs aranyozási technikái egyediek és kizárólag rá jellemzőek, és a 20. századi kortárs művészet kísérletező filozófiájából fakadnak. Több mint 40 éves szakmai tapasztalat során kifejlesztett technikák olyan tulajdonságokat kölcsönöznek a műveknek, amelyek varázslatos fényt árasztanak, átjárva azt a teret, amelyben kiállítják őket.
--------
Módszer: Dorado vásznon: több réteg imitált aranylap alkalmazása texturált módon, savakkal kezelve, és magas grammértékű papírra felhordva.
Szállítás: védett tekercselt csomagolás.
Méret: 36x48 cm.
A hátoldalon Fran González, @contemporarygilding kézzel aláírta
2023
--------
Fran Gonzálezről (összefoglaló):
Fran González spanyol művész, aki 1959-ben született Almeríában. Pályafutása 1982-ben kezdődött, amikor a Madridi Műszaki Egyetemen mérnöki tanulmányait követően úgy döntött, hogy teljes idejét a szobrászatnak és a kerámiának szenteli.
Művészetet tanult a madridi Képzőművészeti Iskolában, a madridi Hivatalos Kerámiaiskolában, valamint számos kortárs művészeti műhelyben a madridi Círculo de Bellas Artes-ben, olyan neves kortárs művészeknél, mint Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo és Valcárcel Medina.
Bár Fran González elsősorban autodidakta módon fejlesztette pályafutását, számos díjat és elismerést kapott országosan és nemzetközi szinten egyaránt. Mivel számos európai országban élt, művei számos magángyűjteményben megtalálhatók Franciaországban, Hollandiában, Németországban, Belgiumban, Olaszországban, Svédországban, az Egyesült Királyságban, Írországban és az Egyesült Államokban.
Munkásságáról és karrierjéről bővebb információkat a Google-ben találhat a „Fran Gonzalez” és a „Kortárs aranyozás” címkék segítségével.
--------
A médiában:
A cikk a FG-ről az Európai Kézműves Portálon, a 'Mad'in Europe' keretében.
„Francisco González Calleja keramikus és kortárs aranyozó, akinek munkája hidat képez a hagyományos kézművesség és az innovatív technikák között. Több mint négy évtizedes tapasztalattal a háta mögött munkája tükrözi az anyag, a folyamat és az ihlet közötti folyamatos párbeszédet. Elsődleges aranyozási módszere, amelyet az esetek körülbelül 80%-ában használ, a vízi aranyozás, amelyet alacsonyabb toxicitása és fenntarthatósága miatt választ, különösen beltéri munkavégzés esetén.”
„Télen nem mindig lehet ablakokat nyitni a megfelelő szellőztetés érdekében,” magyarázza. „Vízalapú keverék biztonságosabb használni, és hosszabb távon kényelmesebb.”
A Mixtion, az aranyozásban használt ragasztó lehet olaj- vagy vízalapú is. Bár mindkettő hasonló műszaki eredményeket nyújt, Francisco megjegyzi, hogy a száradási idő és a felület befejezése eltér, és végső soron a választás a kívánt eredménytől függ. A vízalapú aranyozás különösen jobban működik fényes felületeken, mint például kerámia, üveg, műanyag vagy puha zománc. Azonban a folyamat ritkán lineáris. Gyakran ismétli a lépéseket többször, különösen texturált felületeken dolgozva.
Néha hétszer újra csiszolok egy felületet. Néha hónapokra elhagyom, és visszatérek hozzá. Ez része a folyamatnak.
Természetes alkotóként
Francisco olyan személyként írja le magát, aki folyamatosan kézzel kell dolgoznia, nemcsak a stúdióban, hanem az élet minden területén. Főz, zöldségeket termel, kenyeret süt, és tapintási élményekkel veszi körül magát. Kreatív folyamata felfedező és nem lineáris. Ritkán kezd egyetlen ötlettel; inkább úgy írja le, mint egy 'ötletek felhőjét', amely az experimentálás révén alakul ki. 'Tíz különböző módon közelítem meg a problémát. Mindet kipróbálom. A legtöbbször működnek, szerencsém van ebben.'
Amikor az anyagköltségek, például az arany vagy az ezüst költségei korlátozzák, alternatívákhoz fordul, mint például az alumínium, és minden új médiumot elsőként műszaki kompatibilitásának vizsgálatával közelít meg. Strukturális igények esetén epoxit használ az alumínium és üveg vagy kerámia összekapcsolására. Munkája gyakran kísérletezés és hibázás révén alakul ki, amit úgy kapcsol össze, mint amikor magokat ültetünk egy kertbe, és türelmesen várjuk, hogy termést hozzanak.
Történelmi gyökerek és kulturális rétegek.
Francisco munkásságának nagy részét régészeti leletek és ősi kultúrák inspirálják. Legyen szó görögökről, etruszkokról, föníciaiakról, rómaiakról vagy a spanyolországi mórok gazdag hibrid kultúrájáról, lenyűgözése nemcsak a múlt formáiban és technikáiban rejlik, hanem az általuk hordozott érzelmi visszhangban is. Ez az érzelmi mélység nemcsak kerámiáit és aranyozott tárgyait, hanem az ékszertervezésben folyamatosan fejlődő munkásságát is áthatja.
Az ékszerekhez való átmenet egy egyszerű kérdésből ered, amit ő és Lula gyakran feltettek: Hogyan kezdtek el az emberek először díszítő tárgyakat viselni?
Ez a kíváncsiság vezette őt az őskori gyökerekhez, és fokozatosan az új anyagokkal és formákkal való kísérletezés felé."
