Hervé Guibert - Photographe - 2011

Ritka példány Hervé Guibert fényképeiből. 222 oldal és 250 fekete-fehér fénykép, Jean-Baptiste Del Amo francia nyelvű bevezető szöveggel. Szilárd karton kötés, a borítón egy fotó tapadással rögzítve, és Hervé Guibert szövege nyomtatva kiemelve a hátsó borítón. Kitűnő állapotban, szinte újszerűként.

Hervé Guibert (1955 – 1991), író, fényképész, fotókritikus a Le Monde-nál 22 évesen, Hervé Guibert az AIDS-ben hunyt el, 36 évesen. 2011-ben az Európai Fotómúzeum megrendezte Hervé Guibert első nagy retrospektív kiállítását, amely a fényképezőművészeti munkásságát mutatja be. "Fényképei egyszerre minimalista és megrázó módon szőnek egyedi vizuális költészetet, ahol a bensőségesség az univerzálisval keveredik. Műveiben a látható találkozik a láthatatlannal, és minden árnyék. Guibert művészete, bár mélyen személyes, olyan univerzális témákat vizsgál, mint a szerelem, a magány, a betegség és a halál. 1988-ban HIV-fertőzöttként diagnosztizálták, művészetét arra használta, hogy kifejezze küzdelmét és gondolatait az emberi állapotról. Hervé Guibert, író, fényképész és érzékeny kortárs tanú, minden felvételét egy belső világának ablakává alakította. Fényképei egyszerre minimalista és megrázó módon szőnek egyedi vizuális költészetet, ahol a bensőségesség az univerzálisval keveredik. Műveiben a látható találkozik a láthatatlannal, és minden árnyék a létezés törékenységéről való elmélkedésre hív. Guibert munkája az olyan értékeket helyezi előtérbe, mint a tökéletlenség és a múlandóság. Szépséget talált egyszerű részletekben: egy kopott asztalban, egy gyengéd árnyékban vagy egy erősen ráncolt ráncban. Guibert nem az impresszióra törekedett. A szemlélődésre hívott. Fényképei csendes, szinte meditációs reflexióra késztetnek, ahol minden néző saját tapasztalataira találhat visszhangot. A fekete-fehér választása inkább filozófiát, mintsem esztétikát tükröz. A lágy fény, az egyszerű kompozíciók és a részletek mélységet adnak műveinek, meditációs mélységet. Guibert nem az álságosságot kereste. Nyers és gyakran megrázó igazságot tár fel lencséjén keresztül.

Egy életnagyságú portré nyitja és zárja a MEP 2011-es kiállítását. Ez a fiatalos, színes kép Bernard Faucon, a barátja által készült. A képen az író úgy jelenik meg, mint a mítosza: örök ephebe, akinek arca göndör, aranyszőke hajjal, szinte túlvilági szépséggel. Guibertnél az élet és a mű mindig szorosan összefonódott. A 'én' volt az elsődleges anyaga, kísérleti terepe. Természetesen, ezek között a finom fényekben fürdő fekete-fehér fényképek között sok az önarckép. De Hervé Guibert inkább elrejtőzik, mint megnyílik: komoly tekintete elfordul, alakja gyakran elmosódott. Inkább más képei beszélnek róla: az íróként, akit egy íróasztal, írógép, könyvtár jellemez. És a romantikus álmodóként, akit könyvek, áttetsző golyók, virágok és babák alkotta melankolikus univerzumban, ahol az tárgyak gyakran morbid szimbólumokat hordoznak. Egy túl fehér lepedő, egy szúnyogháló, Guibert szereti halotti lepelként használni ezeket, előrevetítő hangulatokkal. De az egész Guibert fényképészeti művészetét átszövő legnagyobb kérdés az intimitás kérdése. Egyes képei élet közben készültek, másokat rendeztek, és az ő univerzumáról, mindennapjairól, környezetéről és kapcsolatairól mesélnek, erős érzelmi és nosztalgikus töltettel. Ezek helyszínek: a Vaugirard, a Moulin vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina utcák, az Elbén található ház, lakások, szobák, ágyak, székek, könyvtárak, munkapadok – mind élő helyek, melyek a filmre kerültek. A mindennapi tárgyak: Mont-Blanc toll, régi Royal írógép, festmények, könyvek, virágok, személyes tárgyak, melyek a természetes élet részei, és a magánélet és az univerzális világ közötti pillanatokban állnak meg. De ugyanígy vannak testek és arcok is: szülők, barátok, szerelmek, akik a kamerába nézve karakterekké válnak. Véletlenszerűen felismerhető arcokat is látunk: Isabelle Adjani, akivel különleges kapcsolatban állt, Michel Foucault filozófus, aki nagy szerepet játszott életében, Hans-Georg Berger fotográfus, Orson Welles filmrendező, vagy Patrice Chéreau rendező, akivel együtt dolgozott. És vannak ismeretlen arcok is, amelyek érzelmileg rezonálnak irodalmi műveivel: Thierry, a regényeinek T-je, az életében 1976-ban megismert szerelem, vagy Vincent, egy tizenöt éves fiú, aki lenyűgözte, és akiről Fou de Vincent című regénye szól, valamint sok más szerelme, akiket szeretkezés előtt vagy után fényképeztek. Ahogyan az irodalmi műve, melynek fő témája, az önarckép is végigkíséri Guibert fényképészeti alkotásait. Finom és narcisztikus módon, aki a létét a művészeten keresztül akarta felemelni, saját magát is megmutatja, egészen a betegség első jeleiig, fény-árnyék kompozíciókban, árnyékokban és napfény sugarakban, amelyek a valódi fényérzéket jelzik. Ez az érzelmekkel teli és lenyűgöző fényképi út, Guibert irodalmi művének tükre, egyfajta képi napló, amely, messze minden művészi vagy formális kereséssel, a valóság pillanatait ragadja meg.

Kiváló állapotban példány, szinte újszerű. Személyes gyűjteményemből gondosan megőrizve. Biztonságos szállítás megerősített csomagolással és garantált nemzetközi nyomkövetéssel. Többszöri vásárlás esetén lehetőség van közös szállításra, és a túl fizetett postaköltségeket Paypalon keresztül visszatérítjük.

1 kg csomagoláson kívül