Jonone / Sam Francis - Past - Present - 2013

13
napok
21
óra
01
perc
15
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
7 másik személy figyeli ezt a tárgyat
deLicitáló 8746 1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 123234 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

A Past - Present JonOne és Sam Francis első kiadású művészeti könyve, 82 oldal, eredeti nyelv angol, 2013-ban jelent meg.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Sam Francis / JonOne múlt - jelen kiállítás
2013. május 16-tól június 16-ig

Sam Francis (1923 - 1994) és JonOne (1963) közös eredete az amerikai és a párizsi tartózkodásuk hosszú évei. A szín és az energia központi szerepet játszik munkájukban. Először találkoznak egy közös kiállításon a Galerie LE FEUVRE-ben. "Where PAST meets PRESENT."

Egy színes kiállítás, ahol mintegy ötven műalkotáson keresztül az absztrakt expresszionizmus és a graffiti találkozik és egymásra reflektál.




Sam Francis 1923-ban született San Mateo-ban, Kaliforniában. Miután orvosi és pszichológiai tanulmányokat folytatott a Berkeley-i egyetemen, 1943 és 1945 között az repülésben szolgált. Sérülten és kórházban fekve kezdett el érdeklődni a festészet iránt. 1950-ben Párizsba költözött, ahol rendszeresen látogatott New Yorkba és Kaliforniába. 1957 és 1959 között világkörüli utazásokat tett Mexikóba, Indiába, Thaiföldre, Hongkongba és Japánba, ahol többször is tartózkodott. 1961-ben tért vissza az Egyesült Államokba, és 1962-től Santa Monicában, Kaliforniában élt, ahol 1994-ben hunyt el. Párizs volt az első hely, ahol Sam Francis elismertséget és hírnevet szerzett. Már 1952-ben a Nina Dausset galéria szervezett számára első kiállítást, majd két másikat a Rive Droite galériában, az elsőt 1955-ben Georges Duthuit előszavával, a másodikat 1956-ban Michel Tapié támogatásával. Michel Tapié, aki néhány hónappal korábban az Un Art Autre című művében már a 'nem formális jeleinek' nevezte Sam Francist, és Pollock után új térbeli dimenziót adott az amerikai skálán (Deep Orange and Black, 1954-55, Basel, Kunstmuseum). Valójában az űr érzése, a fény kiteljesedésének helye határozza meg Sam Francis 'tachiste' kifejezését, aki saját maga szerint az 'űr a szín', és ebben az értelemben elismerte Monet, Bonnard és Matisse példájának fontosságát. Nagy, élénk vagy sötét színfoltokkal modulálja a nagy felületeket, amelyeket szívesen dolgoz ki, hogy mozgó tereket hozzon létre, melyeket intenzív élet tölt meg. Egyre inkább nyújtotta a színfoltok közötti távolságokat, melyeket a vászon széléhez tol, hogy a fehér 'nyitott formáját' robbantsa szét. Sam Francis főként azzal foglalkozott, hogyan lehet ezt az eredeti fehér felületet különböző keretekkel vagy gesztusos vonalhálókkal kiterjeszteni vagy korlátozni. 1975-től egyik leggyakoribb módszere volt, hogy rendszeresen felosztotta a kép felületét rácsszerkezettel, miközben a festéket hengerrel vitte fel, későbbi kézi javításokkal.
Számos múzeumban őrzik műveiket, többek között New Yorkban (M. O. M. A. és Guggenheim Múzeum), Los Angelesben (Kortárs Művészeti Múzeum), Londonban (Tate Gallery), Párizsban (M. N. A. M.) és Zürichben (Kunsthaus). A legnagyobb gyűjteményt a tokiói Idemitsu Múzeum őrzi. 1993-ban Bonnban, Németországban, egy nagy retrospektív kiállítást rendeztek Sam Francis műveiből, míg 1995-ben, röviddel halála után, Párizsban a Jeu de Paume-nál az 'Années Parisiennes' (Párizsi Évek) címmel tartottak kiállítást.


John Andrew Perello, alias „JonOne”, 1963-ban született New Yorkban, és Párizsban él. JonOne a graffiti művészetet azzal kezdte, hogy írta a nevét a városban és a New York-i metrókocsikon az 1970-es és 1980-as években, mielőtt a vászonra kezdett alkotni a 80-as évek végén. Emlékezetes eleme a stílusának, hogy egy graffitizett metrókocsi látványát idézi, amely a gyorsasággal színcsíkokat hagy maga után. Ami JonOne-t megkülönbözteti más graffiti művészektől, az pontosan az, hogy inkább a szín kavargását és mozgását helyezi a középpontba, mint a figuratív ábrázolást. Saját „szabad stílusát” a „régi iskola” graffiti művészeivel, például A-One-nal és Phase II-vel együtt fejlesztette ki. Inspirációként szolgáltak Kandinsky, Matisse, valamint az amerikai absztrakt expresszionisták, mint Pollock, de Kooning, Joan Mitchell, Robert Motherwell és természetesen Sam Francis is. JonOne magát „absztrakt expresszionista graffiti festőként” írja le. JonOne stílusa az egyik legszemélyesebb a saját generációján belül, ötvözve az absztrakt festészetet és az utcai szellemet. Kitölti a modern és kortárs művészet térét.

A csomagot megfelelően csomagoljuk, nyomon követéssel küldjük, és aláírás ellenében adjuk át.

JonOne ugyanahhoz a művészeti irányzathoz tartozik, mint: Kaws, invader, jef aerosol, speedy graphito, Vhils, Blek le rat, fanakapan, orlinski, ardif, hijack, Mr brainwash, swoon, faith47, obey, durix, rnst, JR, pichiavo, Martin Whatson, Cope 2, rime, seen, dondi white, onemizer, basquiat, keith haring, miss tic, dondi, Jay one, A one, mode 2...

Sam Francis / JonOne múlt - jelen kiállítás
2013. május 16-tól június 16-ig

Sam Francis (1923 - 1994) és JonOne (1963) közös eredete az amerikai és a párizsi tartózkodásuk hosszú évei. A szín és az energia központi szerepet játszik munkájukban. Először találkoznak egy közös kiállításon a Galerie LE FEUVRE-ben. "Where PAST meets PRESENT."

Egy színes kiállítás, ahol mintegy ötven műalkotáson keresztül az absztrakt expresszionizmus és a graffiti találkozik és egymásra reflektál.




Sam Francis 1923-ban született San Mateo-ban, Kaliforniában. Miután orvosi és pszichológiai tanulmányokat folytatott a Berkeley-i egyetemen, 1943 és 1945 között az repülésben szolgált. Sérülten és kórházban fekve kezdett el érdeklődni a festészet iránt. 1950-ben Párizsba költözött, ahol rendszeresen látogatott New Yorkba és Kaliforniába. 1957 és 1959 között világkörüli utazásokat tett Mexikóba, Indiába, Thaiföldre, Hongkongba és Japánba, ahol többször is tartózkodott. 1961-ben tért vissza az Egyesült Államokba, és 1962-től Santa Monicában, Kaliforniában élt, ahol 1994-ben hunyt el. Párizs volt az első hely, ahol Sam Francis elismertséget és hírnevet szerzett. Már 1952-ben a Nina Dausset galéria szervezett számára első kiállítást, majd két másikat a Rive Droite galériában, az elsőt 1955-ben Georges Duthuit előszavával, a másodikat 1956-ban Michel Tapié támogatásával. Michel Tapié, aki néhány hónappal korábban az Un Art Autre című művében már a 'nem formális jeleinek' nevezte Sam Francist, és Pollock után új térbeli dimenziót adott az amerikai skálán (Deep Orange and Black, 1954-55, Basel, Kunstmuseum). Valójában az űr érzése, a fény kiteljesedésének helye határozza meg Sam Francis 'tachiste' kifejezését, aki saját maga szerint az 'űr a szín', és ebben az értelemben elismerte Monet, Bonnard és Matisse példájának fontosságát. Nagy, élénk vagy sötét színfoltokkal modulálja a nagy felületeket, amelyeket szívesen dolgoz ki, hogy mozgó tereket hozzon létre, melyeket intenzív élet tölt meg. Egyre inkább nyújtotta a színfoltok közötti távolságokat, melyeket a vászon széléhez tol, hogy a fehér 'nyitott formáját' robbantsa szét. Sam Francis főként azzal foglalkozott, hogyan lehet ezt az eredeti fehér felületet különböző keretekkel vagy gesztusos vonalhálókkal kiterjeszteni vagy korlátozni. 1975-től egyik leggyakoribb módszere volt, hogy rendszeresen felosztotta a kép felületét rácsszerkezettel, miközben a festéket hengerrel vitte fel, későbbi kézi javításokkal.
Számos múzeumban őrzik műveiket, többek között New Yorkban (M. O. M. A. és Guggenheim Múzeum), Los Angelesben (Kortárs Művészeti Múzeum), Londonban (Tate Gallery), Párizsban (M. N. A. M.) és Zürichben (Kunsthaus). A legnagyobb gyűjteményt a tokiói Idemitsu Múzeum őrzi. 1993-ban Bonnban, Németországban, egy nagy retrospektív kiállítást rendeztek Sam Francis műveiből, míg 1995-ben, röviddel halála után, Párizsban a Jeu de Paume-nál az 'Années Parisiennes' (Párizsi Évek) címmel tartottak kiállítást.


John Andrew Perello, alias „JonOne”, 1963-ban született New Yorkban, és Párizsban él. JonOne a graffiti művészetet azzal kezdte, hogy írta a nevét a városban és a New York-i metrókocsikon az 1970-es és 1980-as években, mielőtt a vászonra kezdett alkotni a 80-as évek végén. Emlékezetes eleme a stílusának, hogy egy graffitizett metrókocsi látványát idézi, amely a gyorsasággal színcsíkokat hagy maga után. Ami JonOne-t megkülönbözteti más graffiti művészektől, az pontosan az, hogy inkább a szín kavargását és mozgását helyezi a középpontba, mint a figuratív ábrázolást. Saját „szabad stílusát” a „régi iskola” graffiti művészeivel, például A-One-nal és Phase II-vel együtt fejlesztette ki. Inspirációként szolgáltak Kandinsky, Matisse, valamint az amerikai absztrakt expresszionisták, mint Pollock, de Kooning, Joan Mitchell, Robert Motherwell és természetesen Sam Francis is. JonOne magát „absztrakt expresszionista graffiti festőként” írja le. JonOne stílusa az egyik legszemélyesebb a saját generációján belül, ötvözve az absztrakt festészetet és az utcai szellemet. Kitölti a modern és kortárs művészet térét.

A csomagot megfelelően csomagoljuk, nyomon követéssel küldjük, és aláírás ellenében adjuk át.

JonOne ugyanahhoz a művészeti irányzathoz tartozik, mint: Kaws, invader, jef aerosol, speedy graphito, Vhils, Blek le rat, fanakapan, orlinski, ardif, hijack, Mr brainwash, swoon, faith47, obey, durix, rnst, JR, pichiavo, Martin Whatson, Cope 2, rime, seen, dondi white, onemizer, basquiat, keith haring, miss tic, dondi, Jay one, A one, mode 2...

Részletek

Könyvek száma
1
Téma
Művészet
Könyvcím
Past - Present
Szerző/ Illusztrátor
Jonone / Sam Francis
Állapot
Nagyon jó
Publication year oldest item
2013
Példány
1. kiadás
Nyelv
Angol, Francia
Original language
Igen
Oldalak száma
82
FranciaországEllenőrzött
728
Eladott tárgyak
100%
Magán

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Művészeti és fényképészeti könyvek