Tamara de Lempicka (1898-1980) (after) - "Rythme, 1924"

Tamara de Lempicka (after), engedélyezett giclée nyomat sima matt papíron. (körülbelül 300 gsm).

Be van írva a táblára.

- Bélyegző a hátoldalon.

- Állapot: kiváló. Soha nem volt bekeretezve, soha nem volt megvilágítva.

Méret: 40 x 44 cm.

- Tamara de Lempicka (1898–1980) lengyel származású festő volt, és az Art Deco mozgalom egyik legismertebb alakja. Az „Ecsetes bárónőként” ismert művész a 1920-as és 1930-as években nemzetközi elismerést szerzett karcsú, stilizált portréiról és érzéki aktjairól, melyeket éles vonalak, szoborszerű formák és modern elegancia jellemzett, tükrözve korszakának kozmopolita szellemét. Stílusa, amely a kubista szerkezetet a neoklasszikus kifinomultsággal ötvözte, az interwar Európa glamourét és kifinomultságát testesítette meg.

Lempicka művei nagy presztízsre és értékre tettek szert a művészeti piacon. Festményeit főmúzeumok és magángyűjtemények őrzik, míg árveréseken többször értek el több millió dolláros eredményeket. Például a Portrait de Marjorie Ferry (1932) című festményét 2020-ban egy híres árverésen több mint 21 millió dollárért adták el, ezzel hangsúlyozva művészete erejét és keresettségét. A gyűjtők értékelik képességét, hogy egyedülálló stílusban ragadja meg a modernitás, az érzékiség és a női erő megtestesülését.

Az egyik korai jelentős műve, a Rythme (1924), példázza Lempicka Art Deco esztétikáját és a női alak iránti rajongását. A festmény egy meztelen nőkből álló csoportot ábrázol, akik szinte szoborszerű alakzatokként vannak elrendezve, testük harmonikus ritmusban fonódik össze. Egy csellista zenei dimenziót ad hozzá, utalva a művészet, a zene és az érzékiség összefonódására. A kompozíciót merész kontúrok, fénylő bőrtónusok és az intimitás és a monumentalitás közötti egyensúly jellemzi. A háttérben lévő zöld, leplezett szövet fokozza a színházi hangulatot, míg a nők erős pózai mind érzékiséget, mind megerősödést közvetítenek.

A Rythme egy figyelemre méltó példa Lempicka női szépség és forma iránti kutatására, és tanúságtétel képességéről, hogy a modern dinamizmust a klasszikus hatással ötvözze. Ma kulcsfontosságú műként tartják számon életművében, tükrözve az elegancia, az erotika és az avantgárd szellem témáit, amelyek miatt művei annyira keresettek a művészeti piacon.

Néhány hasonló jelentőségű művész, mint például Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, rober, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, és mások.