Egy fa maszk - Baulé - Elefántcsontpart (Nincs minimálár)

Baule maszk, Elefántcsontpart, Bouaké régió, rituális használat és kor jelei. Beleértve a standot.

A Baule maszkok a központi Elefántcsontparti Baule nép művészeti hagyományának központi kifejezőeszközei, amelyek összetett esztétikai, társadalmi hierarchia és spirituális közvetítés rendszereit tükrözik. A Baule, akik a nagyobb Akan kulturális körhöz tartoznak, híresek finoman faragott fa maszkjaikról és figuráikról, amelyeket mind szekuláris, mind rituális kontextusban használnak. A Baule körében a maszkokat elsősorban a goli és mblo előadásokhoz társítják, amelyek mindegyike sajátos formákkal és funkciókkal rendelkezik a közösség ceremoniális életében.

A legszélesebb körben tanulmányozott kategória az mblo maszk, amely a falusi téren bemutatott szórakoztató táncokban jelenik meg, gyakran tiszteletadásként a közösség tiszteletreméltó tagjainak. Az mblo maszkok általában ovális arcot mutatnak, magas, fényes homlokkal, finoman ívelt szemöldökökkel, lefelé néző mandula alakú szemekkel, egyenes és arányos orral, valamint kicsi, összeszorított szájjal. Az arc nyugalma a Baule ideálját, a test nélküli szépséget (mbra) testesíti meg, hangsúlyozva a morális összeszedettséget és az önuralmat. A díszítés, például hegyezési jelek vagy bonyolult frizurák, precíz relief faragással készül, és hangsúlyozza az alany egyediségét. Bár egyes mblo maszkok konkrét személyeket ábrázolhatnak, általános portréként működnek, amelyek a Baule társadalomban értékelt harmóniát és kifinomultságot fejezik ki.

Ezzel szemben a goli maszkokat nyilvánvalóbb szent és társadalmi funkciókban használják, beleértve a temetéseket, beavatásokat és mezőgazdasági ünnepségeket. A goli ciklus többféle maszkot foglal magában, köztük a kerek arcú goli kpan-t és a szarvakkal díszített goli glin-t, amelyek különböző szellemekhez és rituális erősséghez kötöttek. A goli maszkok formális jellemzői változatosak, a mértéktartó eleganciától, mint az mblo, egészen a dinamikus állati-hibrid formákig, amelyek tükrözik az ember és a bush (blolo), vagyis a spirituális vadon közötti többértékű kapcsolatot, ahonnan sok Baule védelmi erő eredetét hiszik származónak.

A Baule maszkok performatív élete ugyanolyan jelentős, mint szobrászati formájuk. A maszkokat jelmezbe öltözött táncosok mozgatják, akik koreográfiát, zenét és szóbeli előadást ötvözve aktiválják a szellemek jelenlétét. Ahogyan Susan Vogel megjegyezte, a Baule maszktradíciók egy ciklikus láthatóság és elrejtés ritmusát testesítik meg: a maszk ereje nem csupán faragott formájában rejlik, hanem mozgásában és kontextuális megjelenésében a rituálék során.

A Baule maszkok az első világháború elején kerültek európai gyűjteményekbe, gyakran elszakítva performatív és társadalmi kontextusuktól, és gyorsan beépültek a nyugati „klasszikus” afrikai művészet kánonjába. Finom faragásuk és absztrahált arcképük hatással volt a modernista művészekre, mint például Picasso és Modigliani, akik a Baule portrémaszkok formális gazdaságosságára és spirituális rezonanciájára reagáltak.

¹ Susan Mullin Vogel, Baule: Afrikai művészet, Nyugati szemmel (New Haven: Yale University Press, 1997), 56.



Bacquart, Jean-Baptiste. Az afrikai törzsi művészetek. London: Thames & Hudson, 2002.
Delange, Jacqueline. A Baule nép szobrászata. New York: Viking Press, 1969.
Vogel, Susan Mullin. Baule: Afrikai művészet, nyugati szemmel. New Haven: Yale University Press, 1997.
Vogel, Susan Mullin. Afrikai művészet az élet körforgásában. New York: The Center for African Art, 1987.

Magasság: 28 cm állvány nélkül