M. Pinazo (XX) - Sin título





| 45 € | ||
|---|---|---|
| 40 € | ||
| 5 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 124522 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
M. Pinazo (XX) bemutatja a Sin título című 2021-es acrylfestményt eredeti kiadásban, rózsaszín, lila, sárga, piros, kék, narancs és multiszínes tónusokkal, mérete 60 × 77 cm, kitűnő állapotban, kerettel együtt eladó, származás Spanyolország.
Leírás az eladótól
Művész: Manuel Pinazo
Valencia 1956
• Artes y Oficios. Eduardo Merello Iskola (A.H.V.), amely a Valenciai Művészeti és Kézműves Iskola tagja (5 év)
Művészi vas kovácsmesterképzés
Közös műhely és stúdió Víctor Blasco és Carlos Romero művészekkel Valenciában, 1990.
Geometria és szín a térben
Festés természetes pigmentekkel vászonra.
2021
Méret: 60 x 77 cm.
Művészi bizonyítvánnyal küldve.
A kibővített geometria
Por Pedro Alberto Cruz
Az absztrakt nyelv, amelyben Manuel Pinazo Rodríguez teljes alkotói tevékenysége kibontakozik, közvetlen következménye annak az újrafogalmazásnak, amelyet a geometriai szigor a posztmodernitás során átélt, valamint annak a kiterjesztésnek, amelyet a festészet a hagyományos határain túl végzett. Művészetének első egyedi eleme a hiba, az „imperfekció” bevezetése a hosszú hagyományokra visszatekintő geometriai minták fordításában, különösen a vanguardák óta. Pinazo művei ismételnek olyan kompozíciós mintákat, amelyek párhuzamos függőleges vagy vízszintes sávokra, különböző színekre, dáma-kockákra vagy téglalapok ismétlésére épülnek. Amikor részletesen megvizsgáljuk ezeket a kompozíciókat, észrevehető, hogy a geometriai absztrakciót megalapozó hideg racionális szemléletet különféle szabálytalanságok szedik szét: enyhén ferde vonalak, amelyek így nem teljesen egyenesek; a színes sávok közötti eltérő távolság; az oszlopok megszakítása, amelyek megtörik a mű ritmusát; vagy nyilvánvalóan az élénk szín – a Matisse-hangulatokat idéző – és néha naiv hangulat, amely aláássa azt a metafizikai tekintélyt, amit a vanguardista geometriai absztrakció sokszor sugároz.
De Manuel Pinazo által végzett az absztrakt geometria dekonstrukciós folyamata nem áll meg az első kritikai szinten. Emellett létezik egy „második szint”, amelyet a művész az évek során folyamatosan megerősített, és érdekes következtetéseket hordoz.
Művész: Manuel Pinazo
Valencia 1956
• Artes y Oficios. Eduardo Merello Iskola (A.H.V.), amely a Valenciai Művészeti és Kézműves Iskola tagja (5 év)
Művészi vas kovácsmesterképzés
Közös műhely és stúdió Víctor Blasco és Carlos Romero művészekkel Valenciában, 1990.
Geometria és szín a térben
Festés természetes pigmentekkel vászonra.
2021
Méret: 60 x 77 cm.
Művészi bizonyítvánnyal küldve.
A kibővített geometria
Por Pedro Alberto Cruz
Az absztrakt nyelv, amelyben Manuel Pinazo Rodríguez teljes alkotói tevékenysége kibontakozik, közvetlen következménye annak az újrafogalmazásnak, amelyet a geometriai szigor a posztmodernitás során átélt, valamint annak a kiterjesztésnek, amelyet a festészet a hagyományos határain túl végzett. Művészetének első egyedi eleme a hiba, az „imperfekció” bevezetése a hosszú hagyományokra visszatekintő geometriai minták fordításában, különösen a vanguardák óta. Pinazo művei ismételnek olyan kompozíciós mintákat, amelyek párhuzamos függőleges vagy vízszintes sávokra, különböző színekre, dáma-kockákra vagy téglalapok ismétlésére épülnek. Amikor részletesen megvizsgáljuk ezeket a kompozíciókat, észrevehető, hogy a geometriai absztrakciót megalapozó hideg racionális szemléletet különféle szabálytalanságok szedik szét: enyhén ferde vonalak, amelyek így nem teljesen egyenesek; a színes sávok közötti eltérő távolság; az oszlopok megszakítása, amelyek megtörik a mű ritmusát; vagy nyilvánvalóan az élénk szín – a Matisse-hangulatokat idéző – és néha naiv hangulat, amely aláássa azt a metafizikai tekintélyt, amit a vanguardista geometriai absztrakció sokszor sugároz.
De Manuel Pinazo által végzett az absztrakt geometria dekonstrukciós folyamata nem áll meg az első kritikai szinten. Emellett létezik egy „második szint”, amelyet a művész az évek során folyamatosan megerősített, és érdekes következtetéseket hordoz.

