SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

Ez egy exkluzív legjobb fotókönyvek aukciója - az 5Uhr30.com által, Köln, Németország.

Garantáljuk részletes és pontos leírásokat, 100%-os szállítási védelmet, 100%-os szállítási biztosítást, és természetesen kombinált szállítást - világszerte.

FANTASZTIKUS MUNKA ÁTTEKINTÉSE
A „Rail magic” teljes sorozatával (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, 1. kötet, 204. oldal. The Open Book, Hasselblad központ, 152/153. oldal. 802 fotókönyv a M. + M. Auer gyűjteményből, 705. oldal), valamint a svájci fotós René Groebli 1949-es zseniális remekművével, amely eredetileg csak 14 fényképpel jelent meg.

René Groebli szintén híres az 'A szerelem szeme' című műről (amelyet először 1954-ben adtak ki).

Gyönyörűen aláírva zöld tollal René Groebli által.
Biztosítom az aláírás hitelességét.

Galerie Andy Jllien, Zürich. 2006. Első kiadás, első nyomás.

Keménykötésű, borító nélkül (az eredeti szerint). 295 x 285 mm. 64 oldal. 64 fénykép. Fényképek: René Groebli. Előszó Guido Magnaguagno-tól. Szöveg német, angol és francia nyelven.

Nagyszerű könyv René Groebli-től tökéletes állapotban - az alkotó aláírásával.

René Groebli, aki 1927-ban született Zürichben, kiállított és publikált svájci ipari és reklámfotós, szakértő a festékképátviteli és színes litográfiai technikákban.
René Groebli, Émile fiaként, egy procurátor, Zürich városának Enge kerületében nőtt fel, ahol a Langzeitgymnasiumba járt. Két év után átiratkozott az Oberrealschule-ba, egy természettudományokra fókuszáló gimnáziumba, de két év után abbahagyta ezt az oktatást, hogy 1944-ben fotográfus szakmai gyakornokként kezdjen Theo Vonow mellett Zürichben. Amikor tanára visszaköltözött Graubündébe, Groebli belépett a Zürichi Alkalmazott Művészeti Iskola felkészítő kurzusára, amelyet 1945 tavaszától látogatott. Később beiratkozott a híres professzionális fotográfia osztályra Hans Finsler és Alfred Willimann vezetésével, egészen 1946 nyaráig. Tanulótársa volt többek között Ernst Scheidegger és Anita Nietz.
1946 szeptemberében Groebli elkezdett dokumentumfilmes operatőrként tanulni a Central Filmnél és a Gloria Film Zürichnél, és 1948 végén diplomát szerzett, bár később nem dolgozott kamerásként.
1947-ben harmadik díjat nyert a Camera havi magazin által szervezett versenyen a Karussell című sorozatával. Szabadúszóként dolgozott a Victor-N. Cohen ügynökségnél Zürichben, 1948-ban első utazását tette Párizsba, majd 1949-ben megvásárolta első Leica fényképezőgépét.
1949-től Groebli fényképészeti újságíróként dolgozott, és feladatokat végzett a Züri-Woche számára, később Afrikában és a Közel-Keleten a London-i Black Star ügynökség számára. A képeket a Life és a Picture Post magazinokban publikálták. Első kis füzetét, a Magie der Schiene-t (Vasút varázsa), amely 16 fényképet tartalmazott (elöl és hátul borítóval), szintén 1949-ben készítette, és ugyanabban az évben önállóan adta ki. Ez a mű a gőzmozdony utazásának 'varázsát' ragadja meg a késő 1940-es években. Bár fiatal és viszonylag ismeretlen volt, Groebli elegendő pénzt kölcsönzött a magas minőségű nyomtatás finanszírozására. Technikai szempontból inkább portfólió, mint könyv, lapjai kötés nélküliek és lazán elrendezettek, inspirációként a Man Ray és Paul Éluard FACILE (1935) című kiadványát használták, amit 1948-as első párizsi utazásán vásárolt meg. A képeket Rolleiflex 6×6 és Leica 35 mm-es kamerával készítette Párizsban és környékén, valamint Svájcban, a gyakran mozgásban elmosódott és szemcsés képek a gőzenergia lendületét közvetítik. Egy német szövegű obi-szalagot készítettek kb. 30-40 eredeti előrendeléshez, más példányokat pedig nélküle adtak el. Első szóló kiállítását a könyv képeivel rendezte meg. Három hónapot töltött Párizsban, ahol találkozott Brassaïval és Robert Frankkal, majd egy hónapot Londonban töltött.
1951. október 13-án ő és Dürmüller Rita (1923-2013) házasságot kötöttek.
Egy második vékony képeskönyv, a Das Auge der Liebe, amelyet 1954-ben saját kiadásban adott ki a „Turnus” nevű vállalkozásán keresztül, a feleségével, Rita Groeblivel együttműködve készült, aki sikeresen elvégezte az alkalmazott és vizuális művészetek szakirányát Otto Morach irányításával a Zürichi Alkalmazott Művészeti Iskolában. A grafikai tervező Werner Zryd készítette a elrendezést.
A kis könyv, a Das Auge der Liebe ('A szerelem szeme') bár tiszteletben áll a tervezéséért és a fényképezésért, némi vitát váltott ki, ugyanakkor figyelmet is keltett Groebli-nél. A könyvet azok a felvételek alkották, amelyeket a késői nászút során készített a fényképész és felesége, Rita, akik 1952-ben két héten át Párizsban, majd a következő évben néhány napot Marseille-ben töltöttek. Bár a fényképek publikálását nem tervezték 1953-ban, Groebli összeállította belőlük a könyvet, beillesztve egy üres oldalt, amely a napközbeni időszakot szimbolizálja a kronológiában. A Svájci Photorundschau-ban, amelyet a Svájci Fényképészeti Szövetség adott ki, Hermann König szerkesztő levelezést folytatott egy szakmai tanárral az Alkalmazott Művészeti Iskola tanárától, ahol a könyvet körbeadták és vitatták, azzal a kritikával, hogy a címben szereplő „szerelem” túl érzelgős a nyilvánvaló szexuális utalások miatt. Míg a fényképész szándéka romantikus hatás volt, a szerkesztő elismerte, hogy a narratíva szexualizált. A vezető folyóirat, a Neue Züricher Zeitung szerkesztője, Edwin Arnet kifogásolta a meztelenség hangsúlyozását. Groebli úgy rendezte a fényképeket, hogy elmesélje egy nő és egy férfi találkozását egy olcsó szállodában. Az utolsó kép a nő kezét mutatja, amelyen gyűrűs kézfején egy szinte készülő post-coitus cigaretta látható. A korszak közönségének percepciója szerint ez arra utalt, hogy a nő vagy „könnyű nő”, prostituált, vagy hűtlen feleség lehetett. Azonban az amerikai Camera Annual 1955-ös értékelése szerint ez „egy gyengéd fotóesszé egy fényképész szerelméről egy nő iránt.”
A fotóriporter Paul Senn 1953-as halála és Werner Bischof 1954-es perui halála után Kurt Blum, Robert Frank és René Groebli új tagként csatlakozott a Kollegium Schweizerischer Photographenhez. Egy 1955-ben a 'Kollegium' által szervezett nagy kiállítás meggyőzte a kritikusokat arról, hogy egy új 'svájci stílus' alakul ki, amely valóban a 'Fényképezés mint kifejezés' címet viselő kiállítás szellemében halad, és véget vet a kritikus (később 'aggályosnak' nevezett) fényképezésnek. Azonban a szervezet hamar feloszlott Gotthard Schuh és Jakob Tuggener közötti nézeteltérések miatt, és Groebli addigra felhagyott a fotóriporteri tevékenységgel.
Ugyanebben az évben, négy másik svájci fotóssal, Werner Bischoffal, Robert Frankkal, Gotthard Schuhhal és Sabine Weiss-sel együtt René Groebli egy képpel volt jelen az Edward Steichen által a New York-i Modern Művészeti Múzeum számára kurált The Family of Man kiállításon. Az elérhető fényben készült fotója egy szűk, izgatott, táncoló tinédzserekből álló tömeget ábrázol, akik mozgásukban elmosódottak a Magie der Schiene stílusában.
Groebli 1955-ben indította saját stúdióját kereskedelmi ipari és reklámfotózásra a Zürich-Wollishofenben, az újonnan épült lakó- és stúdióépületben. Olyan fotósok dolgoztak nála, mint Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp és mások. Számos jól ismert grafikus művész, például Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner és Manfred Tulke megbízta a stúdiót jövedelmező fotófeladatokra.
1957-ben az amerikai fényképészeti folyóirat, a Popular Photography a 'Color Annual' című kiadványában tizenkét oldalas képsorozatot közölt, amelyet túlzó módon 'René Groebli - Színmester' címmel láttak el. Az 1950-es években Groebli festékkivonat nyomatokat készített színes diákból, amelyek kereskedelmi munkákból származtak, és stúdiójában nyomtatták őket a Winterthur-i Werner Bruggmann és a Frauenfeld-i Raymund Schlauch szakemberekkel együttműködve. 1959. április 18-án alapította a Turnus Film AG-t, Gutenswil-i Hans-Peter Roth-Griederrel, R. A. Baeznerrel Genfben, P. Griederrel Zürichben és Dr. med. W. H. Vockkal Baselben, kétszázhetven ezer svájci frank jegyzett tőkével, melynek ügyvezetője Groebli volt.
Az 1950-es évek végén Groebli házát és stúdióját is átalakították és bővítették, emellett két stúdió és két fekete-fehér labor mellett egy színesátviteli műhelyt is kialakítottak több laboratóriumi munkaállomással. A drága színesátviteli nagyítások akkor nyereséges üzletnek számítottak, és Ruedi Butz szakértő irányításával 1960-tól 1972-ig működtette a stúdiót. 1972 és 1978 között Derek Dawson vette át a színesátviteli gyártás vezetését.
1963-ban Groebli megalapította a Groebli + Guler betéti társaságot Walter Guler litográfussal, amelyet 1968-ban átneveztek 'Fotolithos'-ra. A zurichi Wollishofen-i munkahely a legkorszerűbb technikai felszerelésekkel volt ellátva, és az 1960-as évek végétől az 1970-es évek elejéig a vállalkozás akár tizenkét alkalmazottat is foglalkoztatott, jó nyereséget termelve a reklámfotózás iparágának kiszolgálásából. Fontos munkatársak, akik a 1960-as évektől a késő 1970-es évekig dolgoztak Groeblinél, többek között Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel és Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow és Heinz Walti, önkéntes Dona de Carli, újrafotós Jean-Pierre Trümpler, laboratóriumi technikus Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann és Uschi Schliep, tanuló.
Miután tíz éven keresztül szakértői színfotózást, színes transzfer gyártást és színes litográfiákat készített kereskedelmi reklám- és ipari fotózásban, 1965-ben Groebli kiadta harmadik fotókönyvét, a Variation-t az Arthur Niggli Verlag, Teufen kiadónál. Ez egy retrospektívát mutatott Groebli színes fotográfiáinak lehetőségeiről, bár kevés említést tett munkatársai és üzleti partnerei szerepéről. 1971-ben megjelentette a második kiadást, a Variation 2-t, frissített információkkal a színes technológiáról, beleértve a Cibachrome-ot.
Az 1970-es években tehetséges fiatal fotósok, köztük egykori Groebli-munkatársak és alkalmazottak, saját fotóstúdiókat nyitottak, és arra törekedtek, hogy megfeleljenek a reklámügynökségek egyre növekvő igényeinek és a verseny fokozódó nyomásának. Az 1970-es évek végére, amikor a színes nyomtatási módszerek, mint a chromogenic eljárások, amelyek kevésbé technikailag igényesek és olcsóbbak voltak, mint a dye transfer, szélesebb körben elterjedtek és elfogadottá váltak, Groebli abbahagyta a kereskedelmi fotózást és színes gyártást, eladta otthonát és stúdióját, és nyugdíjba vonult, bár továbbra is kapcsolatban maradt az iparággal, és 1977-ben a Rencontres d'Arles-en előadást tartott a dye transfer technikáról.
Groebli visszatért személyes fényképes esszéinek készítéséhez színesben és fekete-fehérben, sorozatok címeivel, mint a Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia és Nudes. Az évszázad fordulójától kezdve dolgozott képarchívumán, és digitalizálta a legfontosabb fényképeket, amelyeket hatvan évnyi pályafutása során készített.
Groebli jelenleg Svájcban él.
(Wikipedia)