Raymond Espinasse (1897-1985) - Sieste

Raymond ESPINASSE
(1897–1985)

A XX. század elején fedezi fel Raymond Espinasse a fauvizmust és a kubizmust.

1925-ben Párizsba költözik, és az École des Beaux-Arts-ban tanít. Párhuzamosan 11 folyóiratban közreműködik (Revue de Lausanne, Revue de l'Académie Française...). 1938 óta részt vesz az Salon d'Automne és az Salon des Indépendants kiállításain, és sok utat tesz, közülük többet Aix-en-Provence-ba, hogy közelebb kerüljön mestere, Paul Cézanne-hoz.

1945-től a francia állam jelentős mennyiségű művét megvásárolja tőle, és szélesebb közönség számára is elismeréshez juttatja. Az 1960-as évek elejéig Raymond Espinasse Saint-Tropez-ben, Hyères-ben, Aix-en-Provence-ben, Sète-ben és Montpellier-ben él majd, ahol olyan témákat fest meg számára fontosnak, mint a tenger, a kikötők, a tánc és az akt.

Élete nagy részében François Desnoyer mellett fog festeni, és Jules Cavaillès, Henri Martin, Achille Laugé, Maurice Utrillo, Paul Signac társaságában is kiállít majd...

A XX. század egyik legkiválóbb toulouse-i festőjeként tartották számon; ezt a koloristát őt a sok akt és a toulouse-i és mediterrán tájképek jellemezték.

Raoul Bergougnan és Marc Saint-Saëns társaságában Raymond Espinasse a Toulouse-i iskola XX. századi egyik három muskétásaként állítja be magát. Ha nem érte meg a két társához fűződő utóéletét, annak valószínűleg részben az az oka, hogy rendkívül független és hallgatag alkat. Életútjának felgöngyölítése nagy vállalkozás nélküli, olyan kevés a biográfiai adat. Ennek a szerény származású fiúnak – az apa asztalos, az anya varrónő – 1897 szeptemberének első napjaiban születik Toulouse-ban. Családja gyorsan elhagyja a Garona partjait a Pireneusokhoz és Pau vidékére. Tizenöt évvel később a karikás gyönyörűség helyét egy magabiztos serdülő kapja meg. A Rosy City-ben nem a Capitole színház deszkáin futszóként, ahogyan apja kívánta, hanem egy nyomdában találjuk. Körülbelül négy évig ott sajátítja el a litográfia alapjait. Ezzel párhuzamosan rajongást érez a festészet iránt. Körültekintő szemlélője a környező világnak, számos kis füzetet firkál. Vonalainak erőssége összekovácsolja Othon Friesz-hez, aki a fauvismus egyik kezdeményezője Henri Matisse és Georges Braque oldalán, majd közeledik a poszt- Cézanne-i kubizmus felé.

A háború után a tipográfiai munkás visszatér a gépeihez. A Könyvszakszervezet felhívja rá figyelmét, és az város szépművészeti iskolájába küldi tanítani. Az avantgárd iránt vonzva a húszas évek közepén Párizsba költözik. Montparnasse-ban telepedve barátságot köt Toulouse-i származású társaival, Arthur Fages-szel és Jules Cavaillès-sel, és benyit az Académie Jullian kapuján. Párizsi élet számos vázlatát készítve számos francia és külföldi lithográfiával foglalkozó folyóirat számára dolgozik.

A Beaux-Arts-ban dolgozó ikonikus skicc-tanár

1934-ben végleg Toulouse-ban telepedett le, és megnyitott egy műhelyt a Lafayette utcán. Bár visszafogott és elkerüli a társasági eseményeket, ő, aki inkább kézművesként, mint paletta költőjeként látja magát, elfogadta, hogy műveit a Chappe galériában állítsa ki a főváros XVIII. kerületében. Kortársai egyhangúlag elismerték rajzolási tehetségét, és 1941-es leszerelése után a szépművészetek felkérték, hogy létrehozzon egy vázlat-óra tanfolyamot. Az évek során egészen az 1970-es évekig adta elő. Bár kíméletlennek vagy akár ridegnek tűnik néha, Raymond Espinasse szabad viszonyt ápol a tanítványaival, ösztönzi őket a spontaneitásra, és csütörtökön hívja őket magához a Taur utca címére, ahol hosszú, szabad beszélgetéseket folytat a művészetről."

Műhelyében számtalan kartonpapír, vázlat és női aktokat ábrázoló vászon található. Ez a szexualitás megosztása néhány modelljével egyértelműen felidéződik egy 1944 februárjában írt levelében egy bizonyos Gildáról, aki egyszerre tanítvány és szerető. „A Modelltől (…)/ Mikor, fáradtan és ürességben végre megadod magad/ a hosszú nyújtózkodásnak meggondolatlan mozdulatokban/ testednek fényes és mágikus vonalai/ melyek vezetik ecsetemet a végtelen görbékben”. A hangulatok és a befolyások függvényében a nő képét is változik. A Hátról készült Akt egyszerű és diszkrét ábrázolásnak mondható Bonnard módján, míg a Széken ülő Akt egy dúsabb, érzékibb esztétikára utal.

Egy dél-franciaországi festő

Intim festő, de egyben szabadtéri művész is, szereti a szülővárosa klímájában gyakorolni. A jellegzetes tájak közül a Szent Péter tér abszolút nyugalomban megfogalmazódik, a délutáni sziesztakor. Egy déli valóság, amelyet a Sète környéki tengerészek portréin, a piacok standjain, az utcácskákon, tereken és mólókon át a Thau-tó környékén lehet felfedezni. Egy „különös sziget”, amely annyira jól illeszkedik a vibráló színekhez és a nyári lakomákhoz.





Mathieu Arnal