Anna Bila - Soft Architecture






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
| 95 € | ||
|---|---|---|
| 25 € | ||
| 20 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 124437 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Német művész, Anna Bila eredeti kiadása, Soft Architecture, 2024, vegyes technika vászonra (akril és tinta), 155 × 155 cm, 2 kg, kézzel aláírt, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Ez a nagyszabású absztrakt festmény önálló művészi nyilatkozatként született, és teljes mértékben kibontakozik tágas loft-stílusú belső terekben. A függőleges ritmusok és az organikus, folyékony formák mozgásérzetet és a tér belső lélegzését idézik elő, míg a komplex paletta — a poros és levendulás árnyalatoktól a mélykéken, borostyánon át a meleg okkerig — mélységet és érzelmi gazdagságot kölcsönöz.
A munka finoman egyensúlyoz a minimalizmus és a kifejezés között: nem nyomja el a belső teret, mégis azonnal megragadja a szemet és alakítja a hangulatot. A festmény gyönyörűen harmonizál természetes anyagokkal, mint a tégla, fa, beton és textíliák, és vizuális középponttá válik egy nappaliban, stúdióban vagy nyilvános térben.
Medium: akril és tinta vásznon.
Szállítás: feltekerve, feszítőléc nélkül, szakember összeszerelését igényli.
Anna Bila egy ukrán művész, akinek munkái a gyermekkor, a serdülőkor, az emlékek és a múlt észlelése témáit vizsgálják — nem mint valami statikus dolgot, hanem mint valamit, amit folyamatosan újraértelmez a jelen szűrőjén keresztül. Műveiben a természet nemcsak vizuális motívumként szolgál, hanem az érzelmek, a hangulatok és a reflexió forrásaként is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére irányulnak, hanem az ábrázolt személy iránti érzelmi kötődés közvetítésére — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsfontosságú szerepet játszik. A művek egy tér a párbeszédre — mind önmagával, mind a nézővel.
A művész szóló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Ez a nagyszabású absztrakt festmény önálló művészi nyilatkozatként született, és teljes mértékben kibontakozik tágas loft-stílusú belső terekben. A függőleges ritmusok és az organikus, folyékony formák mozgásérzetet és a tér belső lélegzését idézik elő, míg a komplex paletta — a poros és levendulás árnyalatoktól a mélykéken, borostyánon át a meleg okkerig — mélységet és érzelmi gazdagságot kölcsönöz.
A munka finoman egyensúlyoz a minimalizmus és a kifejezés között: nem nyomja el a belső teret, mégis azonnal megragadja a szemet és alakítja a hangulatot. A festmény gyönyörűen harmonizál természetes anyagokkal, mint a tégla, fa, beton és textíliák, és vizuális középponttá válik egy nappaliban, stúdióban vagy nyilvános térben.
Medium: akril és tinta vásznon.
Szállítás: feltekerve, feszítőléc nélkül, szakember összeszerelését igényli.
Anna Bila egy ukrán művész, akinek munkái a gyermekkor, a serdülőkor, az emlékek és a múlt észlelése témáit vizsgálják — nem mint valami statikus dolgot, hanem mint valamit, amit folyamatosan újraértelmez a jelen szűrőjén keresztül. Műveiben a természet nemcsak vizuális motívumként szolgál, hanem az érzelmek, a hangulatok és a reflexió forrásaként is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére irányulnak, hanem az ábrázolt személy iránti érzelmi kötődés közvetítésére — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsfontosságú szerepet játszik. A művek egy tér a párbeszédre — mind önmagával, mind a nézővel.
A művész szóló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
