Gallery Art - Sarah K STUDIO - Liquidity Trap






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
| 50 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 125282 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Liquidity Trap a Gallery Art - Sarah K STUDIO jóváírt kézjegyű, egyedi eredeti digitális festmény és vegyes technikájú kortárs hibrid mű Ausztria (2025), eladva keretben, kiváló állapotban, vászonra feszítve és hitelesítési tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Liquidity Trap
Kortárs hibrid műalkotás (digitális művészeti projekt és fizikai tárgy)
60 × 60 cm
Elérhető videó: www.galleryart.at
Részletek
Likviditási csapda
Kortárs hibrid műalkotás
Digitális művészeti projekt vásznon, ahol egy fizikailag feltekert valódi dollárpénz és egy ász játékkártya integrálódik az üveg elembe, így szoborszerű, tárgyalapú műalkotást alkotva.
Méret: 60 × 60 cm
Aláírás: kézzel aláírta a művész
Egyedi
Tanúsítvány: Tartalmazza a hitelesítési tanúsítványt.
Feszített vásznon, szállítva készen a felakasztásra.
Műalkotás leírása
A likviditási csapda egy gazdasági állapotot tesz láthatóvá és fizikai formába öntötté. Egy valódi dollárjegy, feltekerve és rögzítve a kompozícióban, központi metaforává válik: a vagyont, amely létezik, de már nem kering. Az érték jelen van, ki van téve és tagadhatatlan — de szerkezetileg megfagyott.
Az ász kártya bemutatja a véletlen, a kockázat és a spekulatív rendszerek logikáját. Hagyományosan a dominancia és a potenciális nyereség szimbóluma, itt felfüggesztve létezik, tükrözve az olyan környezeteket, ahol a valószínűség irányítja az eredményeket inkább, mint a szándék. Együtt a dollár és a kártya feszültséget fejeznek ki az összegyűjtés és a bénulás, az irányítás és a véletlenszerűség között.
Az, hogy valódi tárgyakat építünk be egy digitális műalkotásba, szándékosan összeomlasztja a reprezentáció és a valóság közötti határt. A valuta már nem ábrázolva van — anyagilag jelen van, és szándékosan megállítva. A mű a kép és a tárgy metszéspontján létezik, ahol a jelentés nem illusztrálva van, hanem megvalósítva.
A likviditási csapda a kortárs vagyoni, láthatósági és szimbolikus hatalom iránti fixációt tükrözi. Kérdéseket vet fel arról, hogyan képes a bőség mozgásképtelenné tenni, hogyan akadályozhatja az érték a percepciót, és hogy a biztonságot teremtő rendszerek gyakran stázist eredményeznek. A mű nem oldja fel ezt az ellentmondást – inkább megtartja azt helyén.
A művészről / stúdió
Sarah K Studio egy kortárs digitális művészeti stúdió, amely koncepcióközpontú projekteket fejleszt, amelyek a társadalmi normákat, a gazdasági viselkedést és az értékrendszereket vizsgálják a modern társadalomban. A stúdió gyakorlata arra fókuszál, hogy miként alakítják az absztrakt struktúrák — mint a pénz, kockázat, vágy és státusz — a percepciót és a döntéshozatalt.
A hagyományos nyomatok készítése helyett a Sarah K Studio minden műalkotást kritikus projektként képzel el. A digitális képeket szándékosan megszakítják valódi, fizikai elemek integrálásával, amelyek kulturális és gazdasági jelentőséggel bírnak. Ez az anyagi beavatkozás a művet reprodukcióból tárggyá, a képet pedig nyilatkozattá alakítja.
Olyan témák, mint a likviditási csapdák, spekulatív viselkedés, hatalmi szimbólumok és kollektív rögzülés ismétlődnek a stúdió munkáiban. Ezeknek a fogalmaknak a megtestesítésével a Sarah K Studio feltárja a bőség és a bénultság, a szabadság és az ellenőrzés, valamint a láthatóság és az illúzió közötti feszültséget.
Korlátozott, gondosan kivitelezett kiadások révén a stúdió olyan műveket hoz létre, amelyek túlmutatnak a díszítésen – olyan gyűjtők számára, akik a kortárs kultúrával, társadalmi struktúrákkal és hosszú távú relevanciával foglalkoznak.
A galéria művészetéről
A Gallery Art egy presztízs galéria, amely mind online, mind offline működik, és ritka, gondosan válogatott művészeti bemutatóiról ismert. A művészeket és stúdiókat szigorú kurátori folyamat során választják ki, és eredetiségük, konceptuális erejük és anyagi precizitásuk alapján képviselik őket.
A tömegtermelés elutasításával a Gallery Art az exkluzivitásra és a hosszú távú relevanciára helyezi a hangsúlyt. Minden kiadás szándékosan korlátozott, és egyben kulturális nyilatkozatként és gyűjthető tárgyként is pozícionálja magát.
A Liquidity Trap bemutatásra került a Gallery Art által, és szerepelt annak digitális platformjain, beleértve
Instagram: @galleryart
TikTok: @galleryart
erősítve pozícióját a magas szintű kortárs gyűjtői kultúrában.
Liquidity Trap
Kortárs hibrid műalkotás (digitális művészeti projekt és fizikai tárgy)
60 × 60 cm
Elérhető videó: www.galleryart.at
Részletek
Likviditási csapda
Kortárs hibrid műalkotás
Digitális művészeti projekt vásznon, ahol egy fizikailag feltekert valódi dollárpénz és egy ász játékkártya integrálódik az üveg elembe, így szoborszerű, tárgyalapú műalkotást alkotva.
Méret: 60 × 60 cm
Aláírás: kézzel aláírta a művész
Egyedi
Tanúsítvány: Tartalmazza a hitelesítési tanúsítványt.
Feszített vásznon, szállítva készen a felakasztásra.
Műalkotás leírása
A likviditási csapda egy gazdasági állapotot tesz láthatóvá és fizikai formába öntötté. Egy valódi dollárjegy, feltekerve és rögzítve a kompozícióban, központi metaforává válik: a vagyont, amely létezik, de már nem kering. Az érték jelen van, ki van téve és tagadhatatlan — de szerkezetileg megfagyott.
Az ász kártya bemutatja a véletlen, a kockázat és a spekulatív rendszerek logikáját. Hagyományosan a dominancia és a potenciális nyereség szimbóluma, itt felfüggesztve létezik, tükrözve az olyan környezeteket, ahol a valószínűség irányítja az eredményeket inkább, mint a szándék. Együtt a dollár és a kártya feszültséget fejeznek ki az összegyűjtés és a bénulás, az irányítás és a véletlenszerűség között.
Az, hogy valódi tárgyakat építünk be egy digitális műalkotásba, szándékosan összeomlasztja a reprezentáció és a valóság közötti határt. A valuta már nem ábrázolva van — anyagilag jelen van, és szándékosan megállítva. A mű a kép és a tárgy metszéspontján létezik, ahol a jelentés nem illusztrálva van, hanem megvalósítva.
A likviditási csapda a kortárs vagyoni, láthatósági és szimbolikus hatalom iránti fixációt tükrözi. Kérdéseket vet fel arról, hogyan képes a bőség mozgásképtelenné tenni, hogyan akadályozhatja az érték a percepciót, és hogy a biztonságot teremtő rendszerek gyakran stázist eredményeznek. A mű nem oldja fel ezt az ellentmondást – inkább megtartja azt helyén.
A művészről / stúdió
Sarah K Studio egy kortárs digitális művészeti stúdió, amely koncepcióközpontú projekteket fejleszt, amelyek a társadalmi normákat, a gazdasági viselkedést és az értékrendszereket vizsgálják a modern társadalomban. A stúdió gyakorlata arra fókuszál, hogy miként alakítják az absztrakt struktúrák — mint a pénz, kockázat, vágy és státusz — a percepciót és a döntéshozatalt.
A hagyományos nyomatok készítése helyett a Sarah K Studio minden műalkotást kritikus projektként képzel el. A digitális képeket szándékosan megszakítják valódi, fizikai elemek integrálásával, amelyek kulturális és gazdasági jelentőséggel bírnak. Ez az anyagi beavatkozás a művet reprodukcióból tárggyá, a képet pedig nyilatkozattá alakítja.
Olyan témák, mint a likviditási csapdák, spekulatív viselkedés, hatalmi szimbólumok és kollektív rögzülés ismétlődnek a stúdió munkáiban. Ezeknek a fogalmaknak a megtestesítésével a Sarah K Studio feltárja a bőség és a bénultság, a szabadság és az ellenőrzés, valamint a láthatóság és az illúzió közötti feszültséget.
Korlátozott, gondosan kivitelezett kiadások révén a stúdió olyan műveket hoz létre, amelyek túlmutatnak a díszítésen – olyan gyűjtők számára, akik a kortárs kultúrával, társadalmi struktúrákkal és hosszú távú relevanciával foglalkoznak.
A galéria művészetéről
A Gallery Art egy presztízs galéria, amely mind online, mind offline működik, és ritka, gondosan válogatott művészeti bemutatóiról ismert. A művészeket és stúdiókat szigorú kurátori folyamat során választják ki, és eredetiségük, konceptuális erejük és anyagi precizitásuk alapján képviselik őket.
A tömegtermelés elutasításával a Gallery Art az exkluzivitásra és a hosszú távú relevanciára helyezi a hangsúlyt. Minden kiadás szándékosan korlátozott, és egyben kulturális nyilatkozatként és gyűjthető tárgyként is pozícionálja magát.
A Liquidity Trap bemutatásra került a Gallery Art által, és szerepelt annak digitális platformjain, beleértve
Instagram: @galleryart
TikTok: @galleryart
erősítve pozícióját a magas szintű kortárs gyűjtői kultúrában.
