Scuola neoclassico (XVIII) - Ebe e Giove





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 124722 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Ebe e Giove, neoklasszicista olajkép faber 18. századi olajfa Deszka Olaszországból, Scuola neoclassico alkotása, Ebe e Giove című, kerettel együtt eladó.
Leírás az eladótól
Neoklasszikus művész, 18. század
Ebe e Giove
Olajfestmény asztalon, cm 33 x 24
Con cornice, cm 45 x 36
Az vizsgált festmény, egy olaj a fatáblán, gazdag aranykeretbe foglalva, valószínűleg a 18. század közepének ízlését tükrözi, amikor a neoklasszikus esztétika volt uralkodó, és a görög-római mitológiából vett témák különösen népszerűek voltak a felső középosztály és a nemesség körében. A kompozíció közepén, egy ovális keretbe foglalva, Ebe, a görög ifjúság istennője (a rómaiaknál Juventas), Zeusz és Héra lánya, az Olimposz istennői társaságának egyik kiválasztott tagja látható. Többször említik az ókori eposzok és Hesziód Teogóniája, majd később a trójai Ganimédész váltja fel. A istenség egy fiatal, félig meztelen lány, hosszú, aranyszínű hajjal, melyeket a szél fodroz, a felhőn ülve, ami az Olimposzi lakóhelyének szimbóluma. Finoman fordul a fejével és a törzsével, melyből egy értékes, rózsaszínű ruha csúszik le, színt, életet és dinamizmust adva a jelenetnek. A részleges vagy teljes meztelenség a mitológiai festészetben gyakori eszköz volt, különösen a rokokó és neoklasszikus korszakban, hangsúlyozva szépségét és tisztaságát. Mellette, balra, egy gazdagon díszített arany urna látható, ami szerepének egyik jellemző attribútuma: istennőként Ebe a nedűk, az ambrosia és a nektár szolgálatára volt hivatott, melyek az örök élet és fiatalság forrásai. A jelenet másik főszereplője Zeusz, az istenek királya, aki nem antropomorf formában, hanem hagyományos és erőteljes alakjában, az sasban jelenik meg. A madár sötét tollazatú, méltóságteljes tartású, szárnyait kitárva, mintha épp a nedűt fogadná. Ez az ikonográfia, ahol Ebe az isteni italt az sas Zeusznak adja, különösen kedvelt volt a neoklasszikus művészetben, mivel ötvözte a fiatal istennő női báját és érzékiségét a férfi uralom és hatalom szimbólumával. Ezen a témánál a legismertebb kulturális referencia Antonio Canova (1757–1822) szobrász, aki az általa két márvány változatban megalkotott műveiben, az Alte Nationalmuseum Berlinben és a Szentpétervári Hermitages-ben, lágy mozgást és könnyedséget adott az alkotásoknak. Canova az Ebe képét a neoklasszikus szépség morális és fizikai ideáljaként örökítette meg, melyet abszolút formai tisztaság és nyugodt méltóság jellemez. Műveinek elterjedése exponenciálisan növelte a mitológia iránti érdeklődést, és közvetlenül befolyásolta az ugyanerről a témáról festő művészeket. A bemutatott táblán az alkotó nagy figyelmet fordít az anatómiai harmóniára és az idealizálásra, alkalmazva a klasszikus művészet újjáéledése által meghatározott szépség- és arányelvet. A fény használata a központi alak kiemelésére szolgál, lágy hatást keltve a felhőkön és a istennő bőrén. A földi elemek, mint az arany kupa, és a mennyei elemek, mint a felhő és az sas, tovább erősítik a jelenet mitológiai jellegét.
A keret ingyen jár, így nem lehet oka a visszaküldésnek vagy reklamációnak.
Külföldön vásárolt festmények esetén: a fizetést követően megkezdődik az exportengedély (ALC) megszerzésének folyamata. Minden Olaszországból külföldre szállított antik tárgyhoz szükség van erre a dokumentumra, amelyet a Kulturális Örökség Minisztériuma állít ki. A folyamat a kérelem benyújtásától számított 3-5 hétig is eltarthat, ezért a festményt a dokumentum kézhezvétele után azonnal kiszállítjuk.
Neoklasszikus művész, 18. század
Ebe e Giove
Olajfestmény asztalon, cm 33 x 24
Con cornice, cm 45 x 36
Az vizsgált festmény, egy olaj a fatáblán, gazdag aranykeretbe foglalva, valószínűleg a 18. század közepének ízlését tükrözi, amikor a neoklasszikus esztétika volt uralkodó, és a görög-római mitológiából vett témák különösen népszerűek voltak a felső középosztály és a nemesség körében. A kompozíció közepén, egy ovális keretbe foglalva, Ebe, a görög ifjúság istennője (a rómaiaknál Juventas), Zeusz és Héra lánya, az Olimposz istennői társaságának egyik kiválasztott tagja látható. Többször említik az ókori eposzok és Hesziód Teogóniája, majd később a trójai Ganimédész váltja fel. A istenség egy fiatal, félig meztelen lány, hosszú, aranyszínű hajjal, melyeket a szél fodroz, a felhőn ülve, ami az Olimposzi lakóhelyének szimbóluma. Finoman fordul a fejével és a törzsével, melyből egy értékes, rózsaszínű ruha csúszik le, színt, életet és dinamizmust adva a jelenetnek. A részleges vagy teljes meztelenség a mitológiai festészetben gyakori eszköz volt, különösen a rokokó és neoklasszikus korszakban, hangsúlyozva szépségét és tisztaságát. Mellette, balra, egy gazdagon díszített arany urna látható, ami szerepének egyik jellemző attribútuma: istennőként Ebe a nedűk, az ambrosia és a nektár szolgálatára volt hivatott, melyek az örök élet és fiatalság forrásai. A jelenet másik főszereplője Zeusz, az istenek királya, aki nem antropomorf formában, hanem hagyományos és erőteljes alakjában, az sasban jelenik meg. A madár sötét tollazatú, méltóságteljes tartású, szárnyait kitárva, mintha épp a nedűt fogadná. Ez az ikonográfia, ahol Ebe az isteni italt az sas Zeusznak adja, különösen kedvelt volt a neoklasszikus művészetben, mivel ötvözte a fiatal istennő női báját és érzékiségét a férfi uralom és hatalom szimbólumával. Ezen a témánál a legismertebb kulturális referencia Antonio Canova (1757–1822) szobrász, aki az általa két márvány változatban megalkotott műveiben, az Alte Nationalmuseum Berlinben és a Szentpétervári Hermitages-ben, lágy mozgást és könnyedséget adott az alkotásoknak. Canova az Ebe képét a neoklasszikus szépség morális és fizikai ideáljaként örökítette meg, melyet abszolút formai tisztaság és nyugodt méltóság jellemez. Műveinek elterjedése exponenciálisan növelte a mitológia iránti érdeklődést, és közvetlenül befolyásolta az ugyanerről a témáról festő művészeket. A bemutatott táblán az alkotó nagy figyelmet fordít az anatómiai harmóniára és az idealizálásra, alkalmazva a klasszikus művészet újjáéledése által meghatározott szépség- és arányelvet. A fény használata a központi alak kiemelésére szolgál, lágy hatást keltve a felhőkön és a istennő bőrén. A földi elemek, mint az arany kupa, és a mennyei elemek, mint a felhő és az sas, tovább erősítik a jelenet mitológiai jellegét.
A keret ingyen jár, így nem lehet oka a visszaküldésnek vagy reklamációnak.
Külföldön vásárolt festmények esetén: a fizetést követően megkezdődik az exportengedély (ALC) megszerzésének folyamata. Minden Olaszországból külföldre szállított antik tárgyhoz szükség van erre a dokumentumra, amelyet a Kulturális Örökség Minisztériuma állít ki. A folyamat a kérelem benyújtásától számított 3-5 hétig is eltarthat, ezért a festményt a dokumentum kézhezvétele után azonnal kiszállítjuk.

