Thomas Steyer - Cruel Nature

Kegyetlen természet
olaj vásznon

Méretek
Képfelület: 120 × 80 cm (keret nélkül)
Vászonméret: 132 × 92 cm

Technika és anyag
Olaj vásznon
Ecsettel készült

Szállítás
Görgetve, légpárnás fóliába csomagolva, biztonságosan kartonba helyezve szállítva.

Leírás
A 'Cruel Nature' egy nagyméretű olajkép vásznon, melynek képfelülete világosan hat részekre van osztva hat négyzetre. Ez a látható rend egy szilárd rácsot alkot, amely kezdetben struktúrát és kontrollt ad a képnek. Ezeken a mezőkön azonban nyers, szabadon áradó színek bontakoznak ki. Az egyes négyzeteket intenzív vörös és narancssárga árnyalatok uralják, melyeket zöld, kék és sötétebb foltok törnek meg. A szín vastagon van felkenve, erőteljes ecsetvonásokkal és határozott rétegezésekkel, amelyek mozgást és ellenállást érzékeltetnek. Az egyes mezőkben a sűrűség és a feloldódás, a nyugalom és a nyomás váltakozik. A szigorú kompozíció élesen ellentétben áll a festészet kontrollálatlan dinamizmusával. A 'Cruel Nature' nem a természetet harmonikus ellentétként mutatja be, hanem önálló erőként, amely elkerüli az emberi rendet, és szándéktól, gondoskodástól vagy erkölcstől függetlenül bontakozik ki.

A kísérő vers, 'The Worm', ezt az nyitottságot ragadja meg. Nem próbálja megmagyarázni a képet, hanem kibővíti az észlelés terét. A jelentés nem rögzített, hanem a nézőben alakul ki, a belső reflexió és a szín és forma közvetlen élménye között.

A féreg

Ásott egy földigilisztát.
A leghosszabb, amit valaha láttam.
kertút burkolása közben
hogy otthonom tisztának tűnjön.

Azt hittem, nem illene a féreghez.
Olyan sok kő között csapdába esni.
Így átadtam neki a szomszédomnak.
aki sok gyepet körülötte az épületnegyedének.

Reméltem, hogy a féreg értékelni fogja.
Hogy a stratégiám megmentette a napját.
Amikor egy varjú lecsapott
Felvette és elrepült.

Tom Steyer biztos keze és ügyes ecsetkezelése elsőre megtéveszti a nézőt, aki azt hinné, hogy valami ismerős és felismerhető dologtól van szó, amit egy mester realista művész művészi kifejezéssel ábrázol.

Ha csak egy kicsit közelebb vagy távolabb áll valaki, akkor minden valamivé válik.

A legjobb módja annak, hogy megértsük Steyer festményeit, az, ha őt absztrakt realizmusnak tekintjük.

A jelenlegi festmények bemutatják Steyer hihetetlen képességét arra, hogy felismerje és rendszerezze legmélyebb névtelen impulzusait, előrevetítve azokat, ha úgy tetszik, majd hűen megvalósítva őket festményben, gyorsan.

Ted Blackall (2003)


A művészről – Rövid összefoglaló

Thomas Steyer vagyok, 1955-ben születtem Berlinben, és Berlinben valamint Londonban művészi képzést kaptam. Éveket töltöttem Londonban és Sydneyben, jelenleg pedig a Freiburgtól délre fekvő Markgräflerlandben dolgozom. Festészetem a realizmustól az absztrakt expresszionizmus felé fejlődött, ahol érzéseket, gondolatokat és benyomásokat közvetlenül színekkel és formákkal fejezek ki. Munkáim intuitív módon születnek, és teret adnak a nézők saját érzéseinek, gyakran messze túl a láthatón.

A művészről – Részletes változat

Thomas Steyer egy kortárs német festő, akinek művészi pályafutását a precizitás és a szabad képnyelv közötti folyamatos fejlődés jellemzi. Londonban művészeti tanulmányai során kialakult korai rajongása a tükröződő felületekkel rendelkező tárgyak iránt. Háztartási és irodai eszközök, konyhai felszerelések, valamint kerékpáralkatrészek váltak festményeinek központi motívumaivá.

A tanulmányai befejezése után Steyer önállóan keresett megbízókat, és egy különleges értékesítési modellt dolgozott ki. Technikailag hangzó tárgyakat festett, mint golyóscsapágyak, hűtőfigurák vagy mikrofonok, és ezeket közvetlenül gyártóknak értékesítette. Emellett kapcsolatba lépett azokkal a zenészekkel, akiket csodált, kölcsönkérte hangszereiket, és nagy méretű festményeket készített gitárokról. Néhány ezek közül később albumborítókra került, köztük Mark Knopfler Steel Guitar képével a Dire Straits 'Brothers in Arms' című albumán.

1984-ben Steyer egy véletlen találkozás során megismerte az airbrush technikát az angol illusztrátor, Tom Stimpson révén. Az új technika új lehetőségeket nyitott meg előtte, és sikeres időszakot eredményezett a reklámillusztráció területén, ahol különösen a fotórealisztikus ábrázolások révén vált ismertté.

1989-ben Steyer tizenhárom év után Londonból Ausztráliába költözött, és Sydneyben telepedett le. Ott továbbra is illusztrátorként és szabad művészként dolgozott. Idővel mindkét tevékenység különböző irányokat vett. Míg illusztrációi egyre inkább realisztikusabbá váltak, szabad festészete egyre inkább az absztrakció felé tolódott. Nagy, színpompás művek születtek, amelyek tudatos ellenpontként szolgáltak a precíz, ábrázoló megbízási munkáihoz.

1995-ben Steyer intenzíven kezdett foglalkozni a digitális képalkotással. Ezzel az első ausztráliai illusztrátorok közé tartozott, akik teljes munkafolyamatukat digitális rendszerekre váltották. Ez a lépés lehetővé tette számára nemzetközi tevékenységét és jelentős mértékben függetlenedett a földrajzi határoktól.

Összesen 27 év külföldi tartózkodás után Steyer 2003-ban visszatért Németországba, és a Freiburg és Basel közötti Markgräflerlandben telepedett le. Ott él és dolgozik a mai napig. A különböző országokból, munkaterületekről és művészi szakaszokból származó tapasztalatok beépülnek jelenlegi festészetébe, és alapot adnak egy olyan művészeti alkotáshoz, amely a struktúra és szabadság, az ellenőrzés és az intuíció között közvetít.

További betekintést talál itt:
www.thomas-steyer.de