Vincenzo Raimondo - Ballando






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 124842 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Ballando, eredeti akril festmény Vincenzo Raimondótól, aláírt, 2010–2020 közötti, 60 × 90 cm, 5 kg, piros, sárga, bézs és több színű színekben, popkultúra téma, közvetlen az művész által értékesítve.
Leírás az eladótól
Olajfestmény vásznon, 60x90 cm, egyedi műalkotás.
Ez a mű az ember és nő közötti kapcsolat univerzális témáját tárgyalja szimbolikus és érzelmi nyelvezet segítségével. A kompozíciót két látszólag ellentétes elem közötti látványos párbeszéd uralja: a törékeny és könnyed női alakot, valamint a nagy és jelenlévő férfi kezeket.
A nő, bár kicsinyített méretben ábrázolva, teljes lényegében jelenik meg: nem törékeny, hanem teljes értékű „nő”. Póza egyensúlyt, eleganciát és tudatosságot sugall, utalva az önállóságra és az identitásra. A férfi kezei, még méretükben is imponálóak, nem tűnnek tolakodónak vagy elnyomónak. Ellenkezőleg, befogadás, védelem és kiegészítés terét alkotják.
A viszony a méretek között nem hierarchikus, hanem harmonikus: az erő nem uralkodik a finomság felett, hanem támogatja azt. Az ember és a nő kölcsönösen határozzák meg egymást, csak a közöttük lévő kapcsolatban találják meg értelmüket. Így a mű vizuális metaforává válik a szerelmi harmóniáról, amely az egyensúlyt jelenti a jelenlét és a szabadság, a védelem és a tisztelet között.
A meleg színpaletta, amelyet a piros, okker és földszínek dominálnak, fokozza az érzelmi bevonódást és hozzájárul egy bensőséges, időtlen atmoszférához. Az olajfestékkel készült, lágy és körülölelő ecsetvonás végigkíséri a nézőt anélkül, hogy elterelné a figyelmet, lehetőséget adva a mű szimbolikus és személyes értelmezésére.
Olajfestmény vásznon, 60x90 cm, egyedi műalkotás.
Ez a mű az ember és nő közötti kapcsolat univerzális témáját tárgyalja szimbolikus és érzelmi nyelvezet segítségével. A kompozíciót két látszólag ellentétes elem közötti látványos párbeszéd uralja: a törékeny és könnyed női alakot, valamint a nagy és jelenlévő férfi kezeket.
A nő, bár kicsinyített méretben ábrázolva, teljes lényegében jelenik meg: nem törékeny, hanem teljes értékű „nő”. Póza egyensúlyt, eleganciát és tudatosságot sugall, utalva az önállóságra és az identitásra. A férfi kezei, még méretükben is imponálóak, nem tűnnek tolakodónak vagy elnyomónak. Ellenkezőleg, befogadás, védelem és kiegészítés terét alkotják.
A viszony a méretek között nem hierarchikus, hanem harmonikus: az erő nem uralkodik a finomság felett, hanem támogatja azt. Az ember és a nő kölcsönösen határozzák meg egymást, csak a közöttük lévő kapcsolatban találják meg értelmüket. Így a mű vizuális metaforává válik a szerelmi harmóniáról, amely az egyensúlyt jelenti a jelenlét és a szabadság, a védelem és a tisztelet között.
A meleg színpaletta, amelyet a piros, okker és földszínek dominálnak, fokozza az érzelmi bevonódást és hozzájárul egy bensőséges, időtlen atmoszférához. Az olajfestékkel készült, lágy és körülölelő ecsetvonás végigkíséri a nézőt anélkül, hogy elterelné a figyelmet, lehetőséget adva a mű szimbolikus és személyes értelmezésére.
