Anna Bila - Living Labyrinth






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 124896 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anna Bila új, eredeti vegyes technikájú műve Living Labyrinth (2024), akril és tinta vásznon, 100 × 100 cm, 2 kg, kézzel aláírt, kiváló állapotban, Németországban készült és görgősen, feszítővászon nélkül szállítva.
Leírás az eladótól
A munka a folyékony formák és finom színátmenetek kölcsönhatásán alapul. A pigment szabadon áramlik a nedves vásznon, organikus, szinte botanikus szerkezeteket alkotva, amelyek úgy tűnik, kibontakoznak és feloldódnak a vászon térségében.
A kompozíció felső részénél a mély bordó és bor színek fokozatosan elhalványulnak, átmenve elnyomott olívazöld és földszínekbe, ezzel érzékeltetve a lélegzetet, ritmust és belső mozgást. A festmény az absztrakció és egy asszociatív táj között egyensúlyozik, lehetővé téve a néző számára, hogy saját értelmezését alakítsa ki.
A darab zökkenőmentesen illeszkedik a kortárs és minimalista belső terekbe, mélységet, nyugalmat és érzékiséget adva a térnek anélkül, hogy vizuálisan túlterhelné azt.
Medium: akril és tinta vásznon.
Szállítás: feltekerve, feszítőléc nélkül, szakember összeszerelését igényli.
Anna Bila egy ukrán művész, akinek munkái a gyermekkor, a serdülőkor, az emlékek és a múlt észlelése témáit vizsgálják — nem mint valami statikus dolgot, hanem mint valamit, amit folyamatosan újraértelmez a jelen szűrőjén keresztül. Műveiben a természet nemcsak vizuális motívumként szolgál, hanem az érzelmek, a hangulatok és a reflexió forrásaként is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére irányulnak, hanem az ábrázolt személy iránti érzelmi kötődés közvetítésére — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsfontosságú szerepet játszik. A művek egy tér a párbeszédre — mind önmagával, mind a nézővel.
A művész szóló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
A munka a folyékony formák és finom színátmenetek kölcsönhatásán alapul. A pigment szabadon áramlik a nedves vásznon, organikus, szinte botanikus szerkezeteket alkotva, amelyek úgy tűnik, kibontakoznak és feloldódnak a vászon térségében.
A kompozíció felső részénél a mély bordó és bor színek fokozatosan elhalványulnak, átmenve elnyomott olívazöld és földszínekbe, ezzel érzékeltetve a lélegzetet, ritmust és belső mozgást. A festmény az absztrakció és egy asszociatív táj között egyensúlyozik, lehetővé téve a néző számára, hogy saját értelmezését alakítsa ki.
A darab zökkenőmentesen illeszkedik a kortárs és minimalista belső terekbe, mélységet, nyugalmat és érzékiséget adva a térnek anélkül, hogy vizuálisan túlterhelné azt.
Medium: akril és tinta vásznon.
Szállítás: feltekerve, feszítőléc nélkül, szakember összeszerelését igényli.
Anna Bila egy ukrán művész, akinek munkái a gyermekkor, a serdülőkor, az emlékek és a múlt észlelése témáit vizsgálják — nem mint valami statikus dolgot, hanem mint valamit, amit folyamatosan újraértelmez a jelen szűrőjén keresztül. Műveiben a természet nemcsak vizuális motívumként szolgál, hanem az érzelmek, a hangulatok és a reflexió forrásaként is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére irányulnak, hanem az ábrázolt személy iránti érzelmi kötődés közvetítésére — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsfontosságú szerepet játszik. A művek egy tér a párbeszédre — mind önmagával, mind a nézővel.
A művész szóló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
