Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 0845-E

Ez a kép múzeumi minőségű, nagyon magas felbontásban, mesternyomdász által használt archív pigmentekkel és archív német pamut papírral készült.
Tudok küldeni tiff részleteket (ez a formátum csak JPEG-eket enged meg - kisebb minőségű), ha érdekel. Ez a kép, nem a keret.

Áttekintés
Modern Renaissance egy vizsgálat a virágról, mint tárgyról és szimbólumról részletes fotózás révén. A bennük rejlő szépségen túl a virágok botanikai formája architekturalissá, meditatívvá és finoman konfrontatívvá válik. Ezek a művek elutasítják a virágképek díszítő kliséjét, és inkább úgy közelítik meg a virágot, mint egy megtervezett pillanatot, legyen az az élet és halál, a virágzás és a pusztulás között—felidézve a szerkezetet, a múlandóságot és a vágyat.
A fényképek nem arra törekednek, hogy egy pillanatban dokumentálják a természetet. Sokkal inkább kortárs vizuális tervek, amelyek a modernista fotográfia, a japán ikebana és a térbeli minimalizmus hagyományaira épülnek. Tiszta, merész és szándékos alkotások – amelyek az építészeti és szobrászati érzékenységgel rezonálnak.

Koncepciós keret
Ez a sorozat a természetes forma és a kialakított jelentés határán helyezkedik el. Kortárs kérdések – mulandóság, a nemi kódolás a természetben, digitális percepció – által inspirálva minden kép egy csendes szakítást jelent a „virágfotózás” elvárásában.
A színek vagy a romantika hangsúlyozása helyett ezek a kompozíciók az árnyékot, a formát, az ismétlést és a feszültséget helyezik előtérbe. A munka a tervezési elméletből, a meditációs esztétikából és a vizuális csendből merít—egy elmélkedő élményt teremtve a néző számára.

Műszaki adatok - Archív pigmentnyomatok finom pamut rag papíron, Hahnemühle
A méretek akár 20” x 30”-ig terjednek.
Kiadott (általában 50-es szériákban).
Kész a telepítésre - itt keret nélkül (keretben, vásárlás után rendezhető)


Művészi nyilatkozat
Munkám a virágzás és a rothadás közötti vizuális feszültséggel foglalkozik az organikus formákban. Feltárom, hogyan tarthatnak helyet a természetben és a természet által tervezett képek a gondolatok összetettségének, miközben tiszteletben tartják saját szerkezetük egyszerűségét. A látványos visszafogottság révén játszom az érzelmi feszültség, az érzéki szerkezet és az esztétikai tisztaság gondolataival.
Virágokat fényképezve kevésbé érdekel a hagyományos szimbolikájuk, sokkal inkább az, hogyan viselkednek egy tisztázó folyamat során, amikor az esszenciális formájukra redukálom őket, miközben a kaotikus, természetes állapotukat tanulmányozom, tele harmatcseppekkel, rovarokkal és reggeli nappal – alapvető elemekkel, amelyek nagyobb hatással vannak az eredményre, mint amit egy stúdiótanulmány valaha is visszaadna. Mégis, ami a geometriában, a fényjátékkal és a végső entrópiával marad, az egyedülállóan az életük egyetlen pillanatában lévő lényegre szűkült.

Célközönség és relevancia
Ez a kiállítás számos diszciplínát és különböző korosztályokat érint meg—design, fényképészet, gender-tudományok, építészet—és egyben esztétikai élményt és konceptuális mélységet nyújt. Ez egyaránt megszólítja a közönséget és azokat az akadémiai vagy kurátori közösségeket, akik a kortárs képalkotás poétikájára érdeklődnek.

Művészeti életrajz
Diane Pfister, az Amerikai Egyesült Államok és az Egyesült Királyság kettős állampolgára, fotó- és festőművész, akinek munkái a csatolt önéletrajzban szerepelnek, beleértve a kiállításokat, publikációkat és gyűjteményeket. Festészet, fotózás, grafikai művészet és írás terén szerzett hátterével multidiszciplináris nézőpontot hoz a növénytani témákhoz.

Érintkezés
diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/