SKE - Certified Hope Forever - Blue Stars

- Mű
- Szám 01/30
SKE műve aláírt/számozott, hitelesítéssel együtt.
- Leírás: Fém és üveg óra, tökéletesen működőképes, ultra csendes mechanizmussal. Fali akasztó.
Átmérő 40 cm.
- Művészi leírás: Ez a kortárs műalkotás, melyet a francia SKE művész készített, egy 40 cm-es óriási falióra, amely ikonikus egyesülést teremt az óragyártás luxusával és a Street Art társadalmi kritikájával, Banksy stílusát inspirálva.

A 'Certified Hope Forever' sorozat része, melynek központi témája az elérhetetlen ideál (remény/Ártatlanság) és a luxus által történő tanúsítás (az óragyártó márka) közötti ironikus konfrontáció.

A darab eltorzítja a svájci óragyártó Patek Philippe Genève híres házának képét, amelyet itt művészi üzenet háttereként használnak.

Téma és Referencia Banksy: A mű Banksy ikonikus alakját idézi, a lufit tartó kislányt ('Girl With Balloon'), ami az ártatlanság és a remény elvesztésének vagy elérhetetlenségének szimbóluma. Itt a kislány fehér sziluettként jelenik meg, aki egy piros szív alakú lufira nyújtja a kezét egy csillagos égbolt közepén.

Cadran "Céleste": A számlap mély sötétkék, apró csillagokkal és egy hold/csillagkép félholdjával díszített, ami egy álomszerű égboltra vagy csillagtérképre emlékeztet.

A Devise: A mű címe, a „CERTIFIED HOPE FOREVER” (Biztosított remény örökké) iróniával van a hátoldalra írva. SKE művész szava szerint más daraboknál ez a kifejezés arra emlékeztet, hogy a remény és a szerelem olyan értékek, amelyeket a luxus nem tud megvásárolni, mégis megpróbálja ezeket „hitelesíteni”.

Funkcionalitás: Bár műalkotásnak számít, ez egy működő, fém és üveg anyagból készült óra, csendes mechanizmussal.

Stílus és üzenet

A mű kiváló példája a Pop Art / Street Art irányzatnak, amely kritikával és a márkakultúra felhasználásával él. Egy párbeszédet teremt a luxusórás szakma precizitása és tartóssága (Patek Philippe) között, valamint a remény és ártatlanság törékenysége között (Banksy kislánya). A XXL méret fokozza a vizuális hatást, és egy erőteljes művészi faldekorációvá alakítja ezt a csuklópánt tárgyat.

- BIO ARTISTE :
A SKE egy francia autodidakta és sokoldalú művész, aki az 1980-as és 1990-es évek kultúrájában nőtt fel, és ez inspirálta művészi munkáinak nagy részét.

Ő folyamatosan új technikákat fedez fel: akrilfestés, kollázs, stencilezés, graffiti, városi installációk és digitális művészet. Dinamikus és kifejező kompozíciói, amelyek gyakran többértelműek, ötvözik a street art nyers energiáját és a pop art vizuális hatását.

Az 2025-ös kivételes év után a SKE értékelése figyelemre méltó emelkedést mutat. Az Urban Master (2023) verseny első díjának nyertese, majd a Color Jam kihívás (2025) év felfedezettje díjat is elnyerte.
A SKE októberben az Opulence galéria által kiválasztott Hónap művésze lett, emellett megjelent egy amerikai művészeti magazinban, ami megerősíti nemzetközi elismertségét.

Munkái már jelentős helyszíneken szerepeltek Európában, az Egyesült Államokban és Ázsiában, megszilárdítva pozícióját a kortárs művészeti színtéren. Ugyanakkor az SKE a digitális műalkotások piacán is megveti a lábát, ami az elmúlt két év egyik fő trendje, és tovább növeli alkotásainak vonzerejét a gyűjtők körében.

A popkultúra ikonjai, merész grafikai elemek és textúrák játéka jellemzi a mára már elengedhetetlen stílust.

SKE kétségtelenül egy olyan művész, akit érdemes követni, aki elindít vagy egy felemelkedő csillaggal gazdagít egy gyűjteményt.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Contemporain

Egy univerzum örökség és modernitás között
A SKE munkája egy rangos származás része. Művészetében megtalálhatók Keith Haring és Andy Warhol vizuális hatékonyságának nyomai, miközben Banksy vagy a pionír Blek le Rat lázadó szellemét is beépíti. Művei hidat képeznek az idők között: újraértelmezik a klasszikusokat, nem habozva a Da Vinci által festett Mona Lisát, Vermeer Fiatal lányát, Hokusai Nagy Hullámát vagy Picasso dekonstruált formáit modern városi esztétikával ötvözve, amely közel áll Mr Brainwash vagy Kaws művészetéhez.

A popkultúra és nosztalgia mélyen beágyazódva a kollektív képzeletbe, a SKE manipulálja gyerekkorunk ikonikus figuráit. A Disney univerzumát jeleníti meg olyan karakterekkel, mint Mickey vagy Pinocchio, valamint a pénzéhes Picsou szimbolikus alakjával. A gaming, a képregények és a Comics hatása mindenütt jelen van: a Nintendo univerzumától és a legendás Gameboytól kezdve a Pokémon lényeken át (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), egészen a Marvel szuperhőseiig. A SKE ezeket az emlékeket Daniel Arsham vagy Takashi Murakami módjára kristályosítja.

Luxus, hype és fogyasztói társadalom

Egy néha Alec Monopoly stílusára emlékeztető művész a siker és a materializmus kódjaival játszik. A dollár szimbóluma mellett a luxus- és divatmárkák logói is megjelennek. Festményei az „Hype” esztétikáját ragadják meg: találkozhatunk a sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) világával és a haute couture-val (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Emellett beépíti az autóversenyzés adrenalinját (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) és a precíziós óragyártást (Rolex, Tag Heuer), nem feledkezve meg a tömegfogyasztás ikonairól, mint például a Coca-Cola. Ez egy élénk művészet, textúrákban gazdag, néha Jeff Koons fényes, jégszerű felületét vagy Richard Orlinski csillogó felületeit idéző hatással.

Ez a műalkotás ideális gyűjtemény gazdagítására vagy otthona dinamikus hangulatának megteremtésére.