Oscar Bruno - “Horizonte Azul N1”

Horizonte Azul egy absztrakt műalkotás, amely a mélység, a csend és a színkiterjedés viszonyát vizsgálja. Egy intenzív kék mezőn át, amelyet finom tónusváltozatok és rétegzett mázak kereszteznek, a mű egy lebegő horizontot teremt, lehetővé téve a tekintet számára, hogy túllépjen a vászon fizikai síkján.

Az összkép nem közvetlenül figuratív ábrázolást keres, hanem perceptuális teret — a látott és az érzékelt között húzódó küszöböt. A festékrétegek, amelyeket vegyes technikákkal és kézi építési és eróziós folyamatokkal alkalmaznak, belső rezgést hoznak létre, amely a felületnek szinte légköri jelenlétet kölcsönöz.

A kék itt érzelmi és térbeli területként működik. Nem sík, hanem élő: sűrűség és lélegzetvétel van benne, amelyek távolságot, nyugalmat és összefogott energiát idéznek. A mű a kortárs monokróm festészet hagyományával párbeszédet folytat, miközben egy még organikusabb és érzékszervi dimenziót vezet be, amely a természetes folyamatokhoz és az idő megértéséhez kapcsolódik.



Technikai részletek
• Művész: Oscar Bruno
• Cím: Kék horizont
• Technika: Vegyes technika
• Támogatás: pamut vászon feszítőkereten
• Méretek: 80 × 60 × 2 cm
• Év: 2026
• Aláírás: kézzel aláírt az első oldalon és a hátoldalon.
• Tanúsítás: ICAC és ArtMajeur



Észlelés, kezelés és megőrzés

A festékrétegek, a textúrák és a vászon feszességének jellegéből adódóan ez a műalkotás professzionális kezelésre szorul.

Kromatikus variáció a megvilágítás hatására
A műalkotás tónusai és árnyalatai változhatnak attól függően, hogy a térben milyen intenzitású, irányú és hőmérsékletű fény éri. Ez a fény–mű látható kölcsönhatása a mű részévé válik, és nem hibaként, hanem a kortárs festészet belső minőségének részeként értelmezhető.

A műalkotást professzionálisan csomagolva szállítják hazai és nemzetközi szállításra.




Horizonte Azul egy absztrakt mű, amely a mélység, a csend és a kromatikus tágulás viszonyát vizsgálja. Egy intenzív kék mező, amelyet finom tónusváltozások és egymásra felvitt glazúrák szövik át, olyan horizontérzetet kelt, amely függőben van, ahol a szem a vászon fizikai síkján túlra vetődik.

A kompozíció nem közvetlen figuratív referenciára törekszik, hanem perceptív térre: a látható és a sejtett között egy küszöbre. A festékrétegek, amelyeket vegyes technikával és kézi építési és eróziós folyamatokkal alkalmaztak, belső vibrációt hoznak létre, amely a felületnek szinte atmoszférikus jelenlétet kölcsönöz.

A kék itt egyszerre érzelmi és térbeli területként működik. Nem egy sík szín, hanem egy élő mező, sűrűségi és lélegzetvételi zónákkal, amelyek távolságot, nyugalmat és tartalékban lévő energiát idéznek. A mű párbeszédet folytat a kortárs monocrom hagyományával, de egy organikusabb és érzéki olvasatot vezet be, amely a természeti folyamatokhoz és az idő érzékeléséhez kötődik.



Műszaki adatok
• Művész: Oscar Bruno
• Cím: Kék látóhatár
• Technika: Vegyes technika
• Tartó: pamutvászon, keretre feszítve
• Méretek: 80 × 60 × 2 cm
• Év: 2026
• Aláírás: Kézzel aláírva az elülső és a hátoldalon
• Tanúsítvány: ICAC és ArtMajeur

Megőrzés, észlelés és manipuláció

A festékrétegek, a domborítások és a vászon feszültsége miatt ez a műalkotás professzionális kezelésre szorul.

A megvilágítás által okozott színváltozás
A mű tónusai és árnyalatai változhatnak attól függően, hogy a térben lévő fény intenzitása, iránya és hőmérséklete milyen hatást gyakorol rá. Ez a megvilágítással való kölcsönhatás része a darab esztétikai élményének, és nem hibát jelent, hanem a kortárs festészeti alkotás sajátossága.

A művet professzionálisan becsomagolva adják át országos és nemzetközi szállításra.