Miriam Chiera (1969) - Human Marks. XXL

Sorozat: Láthatatlan falak
Ebben a sorozatban Chiera a betonon túl még mindig fennálló falakról elmélkedik. Egy darabka a berlini falból inspirálva a művész azokat a szimbolikus határokat vizsgálja, amelyek továbbra is megosztják az emberiséget – ideológiai, kulturális és érzelmi szinten.
A akril, spray festék, olajkréta, szén és más médiumok sűrű, texturált ecsetvonásokkal való alkalmazásával felületeket épít, ahol a vonalak, pöttyök és apró jelek azokat a nyomokat idézik, amelyeket a tapasztalat minden emberre hagy.
Itt a matter érzelmi nyelvvé válik: a csepegő festék a fájdalom könnyét sugallja, az olajrúddal készített karcolások a kétségbeesés kiáltásai, a vastag, nehéz ecsetvonások pedig azokat az páncélokat ábrázolják, amelyeket az emberek építenek, hogy kibírják a változást. Minden gesztus emlék és átalakulás aktusává válik, ahol a képzőművészeti folyamat katartikus élménnyé alakul.
Chiera a geometrikus és az intuitív között mozog, a rend és a szabadság között. A kompozíciók feltárják mind a határon belüli elválasztás szerkezetét, mind pedig a túl lépés ösztönét — emlékeztetve minket arra, hogy még a fragmentáltságban is létezik egység keresése.


Műalkotás: Miriam Chiera által készített új, eredeti és egyedi mű.
Év: 2025
Anyag: pasztell, akril, spray, sablonok, grafit 290 gr/m2 nyomtatott pamutvászonon.
Aláírás: Aláírás a hátoldalon, tartalmazza az eredetiségigazolást.
Szállítás: A műalkotásokat (az EU-n kívülre történő szállítások esetén) körülbelül 7 nap elteltével szállítjuk ki, hogy a kulturális javak vámhatósági benyújtásához szükséges dokumentációt előkészíthessük.
A keretezett képek csak illusztrációk.
A műalkotást keret nélkül, pauszpapírral feltekerve szállítjuk a sérülések elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőbe vagy megerősített kartonba tekerve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek a különböző képernyőkön.

Adók
Az Európai Unión kívüli vásárlások esetén előfordulhat, hogy importadó vagy vámok terhelik a vásárlót, amelyek a vásárló felelőssége lesz.

Anyagok
Ez a mű kiváló minőségű vászonból készült, ami elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. A jó minőségű pamutvászon, amely megakadályozza a szakadást vagy nyúlást, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, a rugalmas textúrákat biztosító médiumok, amelyek megakadályozzák a repedéseket, az anyag sűrűsége, amely a súlyában is megmutatkozik, a megfelelő nyújtás és alapozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektet be, és hogy az idővel ép maradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Senigallia, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult belsőépítészetet Argentínában, valamint a Verona Művészeti Akadémián tanult művészetet Olaszországban.
Argentínában egy kis városban született, melyet hatalmas vidéki tájak vesznek körül, egy olasz bevándorló gazdálkodó családban. Bár gyökerei mélyen az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a szülőföld szellemét hordozza. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonódva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria elemeivel, miközben művészetének lényege a szín nyelve: a színek nyelve.
A természet hatalmas közelségében, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel körülvéve, inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető útja már fiatal korában elkezdődött, és akkor, amikor a Verona melletti Romeo és Júlia városában töltött rezidenciáján az Arte Akadémián tanult, rájött, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera műveit kiválasztották nemzetközi versenyekre, galériákba, múzeumokba és eseményekre való kiállításra.

2017 – Kiválasztva a Szépművészeti Biennále, Artbarátok, Ceres, Argentína eseményre.
2019. XII. Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – finalistapályázaton a 3. festészeti versenyen, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulóján, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztották a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Hall, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a Régió Éves Művészi Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – döntős a XXIV. Tavaszi terem, Városi Képzőművészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchesterben, Egyesült Királyság.
Művei világszerte magángyűjtemények részei.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városon keresztül utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, ​​Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetében, formálva a látásmódját és kifejezésmódját, amelyek átjárják munkáit.

Művészi nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy dekoratív elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Festményeket készítek, abban a reményben, hogy azok egy ablakként szolgáljanak, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját nyomot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely életre kelti azt a térben, ahol van. Célom, hogy művészetem megérintsen téged, vágyat ébresszen arra, hogy birtokolni akarod, belemerülj annak lényegébe, és minden reggel élvezd társaságát, mikor előtte állsz.