Sona J. - "Firel Leaf" - XXXL






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 125387 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sona J. bemutatja az eredeti olajfestményt, a Firel Leafet – XXXL, kézzel aláírt, 2025-ben készült, kiváló állapotban, méretei 157 cm magas × 93 cm széles, súlya 2 kg, Portugáliából, absztraktexpresszionista stílus, barna és multicolor tónusok.
Leírás az eladótól
Egy megfontolt, mégis erőteljes absztrakció — ahol a melegség, a textúra és a csendes intenzitás találkoznak.
Ez az eredeti olajfestmény lassan tárja fel mélységét, és a tartós figyelemért színek rétegeivel, mozgással és anyagi jelenléttel jutalmaz. Olyan gyűjtőknek tervezve, akik a hangulatot értékelik a látványosság helyett, a „Fire Leaf” ritka egyensúlyt kínál érzelmi energia és vizuális nyugalom között — egy olyan alkotás, amely átalakítja a teret anélkül, hogy túlterjesztené azt. Fedezze fel egy olyan művet, amelyet együtt lehet élni vele, nem csupán kiállítani.
"Fire Leaf" egy függőleges orientációjú olajkép, amelyet kifinomult lakó- és vendéglátó enteriőrökhöz terveztek. Meleg, földből inspirált palettája és organikus felfelé irányuló mozgása különösen alkalmassá teszi architektúrális résekhez, bejárati előcsarnokokhoz és válogatott lounge területekhez, ahol a függőlegesség és az anyagmélység kívánatos. A mű jelenlétet ad anélkül, hogy vizuális zajt keltene, így ideális olyan projektekhez, ahol a kiegyensúlyozottság, a melegség és a hosszú távú esztétikai relevancia a prioritás. A visszafogott kompozíció zökkenőmentesen illeszkedik a kortárs, japandi, mediterrán és lágy-minimalista enteriőrökhöz. Amikor az ajánlott keretbe helyezik, a festmény architekturális definiáltságot nyer és azonnal kurált elemként olvasható, nem pedig dekoratív műként. Ez a darab különösen hatékony luxuslakásokban, boutique hotelekben, wellness-környezetekben és magánterületeken, ahol a művészetnek a hangulatot kell támogatnia, nem dominálnia azt.
Fotózás és színhelyesség (Felelősségkizáró nyilatkozat):
->Természetes fényben fotózva, szűrők és digitális javítás nélkül.
A színtónusok, a kontraszt és a textúra enyhén változhat a világítási körülményektől, a fal színétől és a megtekintési szögtől függően. Ez a variáció az eredeti olajfestmények sajátja, és hozzájárul azok egyediségéhez.
Ideális elhelyezések közé tartoznak:
->Nappalik magas színvonalú lakóterekben
Bejárati előcsarnokok és építészeti rekeszek
-> Olvasósarkok vagy elmélkedő társalgóterületek
Boutique szállodák, privát lakosztályok és válogatott vendéglátóhelyek
->Wellness-központú környezetek, például spák vagy magánelvonulások
-> A függőleges formátum különösen hatékony a magassággal rendelkező terekben, ívekben vagy építészeti keretben, ahogy a referencia képen is látható.
Ajánlott világítás:
-> Meleg vagy semleges világítás (3000K–4000K)
->Irányított falmosók vagy lágy kiemelő világítás
->Oldalsó vagy ferde megvilágítás a felület textúrájának kiemeléséhez
->Kerüld a kemény, hideg mennyezeti világítást, amely lapítja az olajfelszínt.
->A megfelelő megvilágítás feltárja az ecsetvonások mélységét, és fokozza a paletta melegségét.
Kompozíciós javaslatok (javaslatok a fotókon):
->Bár a keretezés nem kötelező, erősen ajánlott ehhez a műalkotáshoz.
A bemutatott megoldás — egy vékony, kifinomult keret, puha semleges vagy meleg fa tónusban, mellé pedig egy diszkrét, világos paszpartúval — azonnal felemeli a festményt mind vizuálisan, mind anyagi szempontból.
->Ez a megközelítés: A műalkotást leválasztja a falról, ezzel architekturális jelenlétet kölcsönöz neki.
-> Fokozza az olajfestékek melegét és mélységét.
->Összhangban van a luxus belsőépítészeti tervezési elveivel a 2026/2027-es időszakra.
->A darab úgy olvasható, mintha kurált (válogatott) lenne, és nem dekoratív.
Ez a keretezési stílus különösen hatékony a luxus szintű lakó- és vendéglátóipari belsőkben, ahol az arányok, az anyagok koherenciája és a vizuális nyugalom alapvető szerepet játszanak. Az ajánlás opcionális, de tükrözi a kortárs belsőépítészet és műtárgyelhelyezés legjobb gyakorlatát.
Kinek szól ez a műalkotás:
-> Gyűjtők, akik érzelmileg megalapozott, nem trendkövető absztrakciót keresnek
-> Belsőépítészek, akik kiemelt darabokat szereznek be luxus lakóprojektekhez.
->Az olyan vásárlók, akik értékelik az anyagiságot, a textúrát és a nyugodt vizuális tekintélyt.
-> Vendéglátás és wellness ügyfelei, akik melegséget keresnek vizuális zaj nélkül
->Azok a személyek, akiket a természet ihlette absztrakció vonz, és akik építészeti mértéktartást tanúsítanak.
Sonia J.-ról
Sonia J. egy kortárs absztrakt festő, egyben korábbi C-szintű vezető. Munkája a struktúra, az átalakulás és az érzelmi fojtottság témáit járja körbe, és főként finom lakó- és építészeti belső terek gyűjtik. Olaszországban és Portugáliában szállodák, magánrezidenciák és spa-környezetek számára készített és kiállított műalkotásokat, ideértve a Monte Baldo régió spa-berendezéseihez összeállított kurátori gyűjteményeket, valamint vállalati jogi irodákat és egészségügyi központokat is. Gyakorlata különösen keresett olyan terekben, ahol nyugalomra, kiegyensúlyozottságra és erőteljes, mégis diszkrét vizuális jelenlétre van szükség. A művész részt vett nemzetközi kiállításokon Milánóban, Lecce-ben, Velencében, Barcelonában és Portugáliában. 2025-ben Velencében az Év Művészének jelölték, a TOP Berlin válogatásába beválasztották, az ITSLIQUID Group pedig Artist of the Month-díjjal ismertette. Munkáját professzionális kritikák és kurátori visszajelzések érték el vezető galériáktól és intézményektől, köztük a Perrotin, az OBRA Art és a Galleria La Scalo.
Sonia J. szerepel az AKOUN Indexben, jelenlegi értékelése €1 200 a 100 × 100 cm-es művekért, ami megerősíti a munkái piaci pozícióját és gyűjthetőségét (AKOUN Tendence: Hausse).
A munkámról bővebben -> https://www.sonia-j.art/
Egy megfontolt, mégis erőteljes absztrakció — ahol a melegség, a textúra és a csendes intenzitás találkoznak.
Ez az eredeti olajfestmény lassan tárja fel mélységét, és a tartós figyelemért színek rétegeivel, mozgással és anyagi jelenléttel jutalmaz. Olyan gyűjtőknek tervezve, akik a hangulatot értékelik a látványosság helyett, a „Fire Leaf” ritka egyensúlyt kínál érzelmi energia és vizuális nyugalom között — egy olyan alkotás, amely átalakítja a teret anélkül, hogy túlterjesztené azt. Fedezze fel egy olyan művet, amelyet együtt lehet élni vele, nem csupán kiállítani.
"Fire Leaf" egy függőleges orientációjú olajkép, amelyet kifinomult lakó- és vendéglátó enteriőrökhöz terveztek. Meleg, földből inspirált palettája és organikus felfelé irányuló mozgása különösen alkalmassá teszi architektúrális résekhez, bejárati előcsarnokokhoz és válogatott lounge területekhez, ahol a függőlegesség és az anyagmélység kívánatos. A mű jelenlétet ad anélkül, hogy vizuális zajt keltene, így ideális olyan projektekhez, ahol a kiegyensúlyozottság, a melegség és a hosszú távú esztétikai relevancia a prioritás. A visszafogott kompozíció zökkenőmentesen illeszkedik a kortárs, japandi, mediterrán és lágy-minimalista enteriőrökhöz. Amikor az ajánlott keretbe helyezik, a festmény architekturális definiáltságot nyer és azonnal kurált elemként olvasható, nem pedig dekoratív műként. Ez a darab különösen hatékony luxuslakásokban, boutique hotelekben, wellness-környezetekben és magánterületeken, ahol a művészetnek a hangulatot kell támogatnia, nem dominálnia azt.
Fotózás és színhelyesség (Felelősségkizáró nyilatkozat):
->Természetes fényben fotózva, szűrők és digitális javítás nélkül.
A színtónusok, a kontraszt és a textúra enyhén változhat a világítási körülményektől, a fal színétől és a megtekintési szögtől függően. Ez a variáció az eredeti olajfestmények sajátja, és hozzájárul azok egyediségéhez.
Ideális elhelyezések közé tartoznak:
->Nappalik magas színvonalú lakóterekben
Bejárati előcsarnokok és építészeti rekeszek
-> Olvasósarkok vagy elmélkedő társalgóterületek
Boutique szállodák, privát lakosztályok és válogatott vendéglátóhelyek
->Wellness-központú környezetek, például spák vagy magánelvonulások
-> A függőleges formátum különösen hatékony a magassággal rendelkező terekben, ívekben vagy építészeti keretben, ahogy a referencia képen is látható.
Ajánlott világítás:
-> Meleg vagy semleges világítás (3000K–4000K)
->Irányított falmosók vagy lágy kiemelő világítás
->Oldalsó vagy ferde megvilágítás a felület textúrájának kiemeléséhez
->Kerüld a kemény, hideg mennyezeti világítást, amely lapítja az olajfelszínt.
->A megfelelő megvilágítás feltárja az ecsetvonások mélységét, és fokozza a paletta melegségét.
Kompozíciós javaslatok (javaslatok a fotókon):
->Bár a keretezés nem kötelező, erősen ajánlott ehhez a műalkotáshoz.
A bemutatott megoldás — egy vékony, kifinomult keret, puha semleges vagy meleg fa tónusban, mellé pedig egy diszkrét, világos paszpartúval — azonnal felemeli a festményt mind vizuálisan, mind anyagi szempontból.
->Ez a megközelítés: A műalkotást leválasztja a falról, ezzel architekturális jelenlétet kölcsönöz neki.
-> Fokozza az olajfestékek melegét és mélységét.
->Összhangban van a luxus belsőépítészeti tervezési elveivel a 2026/2027-es időszakra.
->A darab úgy olvasható, mintha kurált (válogatott) lenne, és nem dekoratív.
Ez a keretezési stílus különösen hatékony a luxus szintű lakó- és vendéglátóipari belsőkben, ahol az arányok, az anyagok koherenciája és a vizuális nyugalom alapvető szerepet játszanak. Az ajánlás opcionális, de tükrözi a kortárs belsőépítészet és műtárgyelhelyezés legjobb gyakorlatát.
Kinek szól ez a műalkotás:
-> Gyűjtők, akik érzelmileg megalapozott, nem trendkövető absztrakciót keresnek
-> Belsőépítészek, akik kiemelt darabokat szereznek be luxus lakóprojektekhez.
->Az olyan vásárlók, akik értékelik az anyagiságot, a textúrát és a nyugodt vizuális tekintélyt.
-> Vendéglátás és wellness ügyfelei, akik melegséget keresnek vizuális zaj nélkül
->Azok a személyek, akiket a természet ihlette absztrakció vonz, és akik építészeti mértéktartást tanúsítanak.
Sonia J.-ról
Sonia J. egy kortárs absztrakt festő, egyben korábbi C-szintű vezető. Munkája a struktúra, az átalakulás és az érzelmi fojtottság témáit járja körbe, és főként finom lakó- és építészeti belső terek gyűjtik. Olaszországban és Portugáliában szállodák, magánrezidenciák és spa-környezetek számára készített és kiállított műalkotásokat, ideértve a Monte Baldo régió spa-berendezéseihez összeállított kurátori gyűjteményeket, valamint vállalati jogi irodákat és egészségügyi központokat is. Gyakorlata különösen keresett olyan terekben, ahol nyugalomra, kiegyensúlyozottságra és erőteljes, mégis diszkrét vizuális jelenlétre van szükség. A művész részt vett nemzetközi kiállításokon Milánóban, Lecce-ben, Velencében, Barcelonában és Portugáliában. 2025-ben Velencében az Év Művészének jelölték, a TOP Berlin válogatásába beválasztották, az ITSLIQUID Group pedig Artist of the Month-díjjal ismertette. Munkáját professzionális kritikák és kurátori visszajelzések érték el vezető galériáktól és intézményektől, köztük a Perrotin, az OBRA Art és a Galleria La Scalo.
Sonia J. szerepel az AKOUN Indexben, jelenlegi értékelése €1 200 a 100 × 100 cm-es művekért, ami megerősíti a munkái piaci pozícióját és gyűjthetőségét (AKOUN Tendence: Hausse).
A munkámról bővebben -> https://www.sonia-j.art/
