Alberto Carlos Ayala (XX) - Magma

Eredetiségigazolás és a hátoldal aláírva.
A mű alapvető észlelési mezőként jelenik meg, amelyben a festészet közvetlen kapcsolatot teremt a térrel és a megfigyelés időtartamával. Egy széles, egységes színfelületet egy összenyomott, izzó vízszintes vonal metsz át, amely energia küszöbként működik a kompozícióban.
A szín operaanyag-időként működik: a domináns kiterjedés folyamatos mentális teret épít, miközben a központi törés sűríti a meleget és a memóriát, formát adva a látás geológiai dimenziójának. Innen ered a belőle fakadó feszültség, ami szerkezeti jellegű, és az összhangban írható le a folytonosság és a koncentráció közötti egyensúlyban.
A mű a magma és a rétegződés iránti szélesebb kutatás részeként helyezkedik el, amelyeket a mélység és az érzékelés metaforáiként értelmeznek, és amelyeket fogalmi területekként folyamatos átalakulásban lévőnek képzelnek el.
A festői nyelv párbeszédet folytat a minimalizmus hagyományával és a tonális festészettel az rétegek és határaik tudatos kezelésén keresztül. A gesztus fegyelmezett és megfontolt; a felszíni változások fokozatosan felhalmozódnak, és egy üledékké váló folyamatként szerkezetbe rendezik a felületet egészeiben.
A táj tapasztalati feltétellé válik, egy áthatolható és lakható tér. A mű a szemlélődés helyévé és a kortárs vizuális zaj elleni ellenállás helyévé alakul, hangsúlyozva a festészetet úgy, mint egy csendes őrzés és felüdülés cselekedetét.
A formális esszenciája, a megőrzött ikonikus ereje és az a képesség, hogy hosszú távon koherens kutatást támogasson, a művet természetes módon egy magas színvonalú gyűjteményes és intézményi környezetbe helyezi.