Miriam Chiera (1969) - Relations. XXL






Művészettörténetből főiskolai diplomát szerzett, és a háború utáni modern és kortárs művészetet irányította a Bonhams-ban.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 125661 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miriam Chiera (1969), Relations. XXL egy 2026-os eredeti, több technikával készült vászonmű, amely geometriai absztrakcióval tárgyalja az építészetet (150 cm x 130 cm), kézzel aláírt és kiváló állapotban, közvetlenül az alkotótól, Olaszországból küldve.
Leírás az eladótól
Munkám a geometriai absztrakcióra támaszkodik, mint az emberi kapcsolatok és a társadalmi valóságok megközelítésének eszköze. Átstrukturált formákon—körök, háromszögek, rhombuszok, négyzetek—és színes mezőkön keresztül felfedezem azokat a kötelékeket, feszültségeket és találkozási pontokat, amelyek az egyének és a közösségek között megjelennek a kortárs társadalomban.
Minden alak saját szimbolikus jelentéssel bír: a körök az egyéneket, a rombuszok a társadalmi struktúrákat, a megtört vagy hiányos formák elmozdulást és kirekesztést sugallnak, a háromszögek pedig energiát, konfliktust és átalakulást hívnak elő. Ezek a vizuális elemek közös terekben kölcsönhatásba lépnek, tükrözve az együttélést, a hatalmi dinamikákat és a különbségeket, miközben megőrzik saját identitásukat.
Munkám a konfliktusok, gazdasági instabilitás, a lehetőségek hiánya és az egyenlőtlen életkörülmények által formált emberi kitelepítést és migrációs mozgásokat is vizsgál.
Geometria használatával, mint egyetemes vizuális nyelvvel elkerülem a szó szerinti ábrázolást; helyette olyan kompozíciókat építek, amelyekben az egyensúly, az ismétlés, a kontraszt és a feszültség közvetítik a komplex társadalmi realitásokat. Nem lezárt narratívákat keresek, hanem értelmezésre nyitott tereket, ahol a különbség nem elválaszt, hanem épít.
Ezeken az absztrakt szerkezeteken keresztül munkám arra hívja a nézőket, hogy ne csak az együttélésre és az identitásra gondoljanak, hanem a világunkat alakító politikai, társadalmi és emberi erőkre is.
A munkáról készült videó elérhető a weboldalamon vagy az Instagramon.
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotás: Miriam Chiera által készített új, eredeti és egyedi mű.
Év: 2026
Közepes: pastell, akril, spray, stencilek, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonra.
Aláírás: Aláírás a hátoldalon, tartalmazza az eredetiségigazolást.
Szállítás: A műalkotásokat (az EU-n kívülre történő szállítások esetén) körülbelül 7 nap elteltével szállítjuk ki, hogy a kulturális javak vámhatósági benyújtásához szükséges dokumentációt előkészíthessük.
A keretezett képek csak illusztrációk.
A műalkotást keret nélkül, pauszpapírral feltekerve szállítjuk a sérülések elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőbe vagy megerősített kartonba tekerve).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek a különböző képernyőkön.
Adók
Az Európai Unión kívüli vásárlások esetén előfordulhat, hogy importadó vagy vámok terhelik a vásárlót, amelyek a vásárló felelőssége lesz.
Anyagok
Ez a mű kiváló minőségű vászonból készült, ami elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. A jó minőségű pamutvászon, amely megakadályozza a szakadást vagy nyúlást, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, a rugalmas textúrákat biztosító médiumok, amelyek megakadályozzák a repedéseket, az anyag sűrűsége, amely a súlyában is megmutatkozik, a megfelelő nyújtás és alapozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektet be, és hogy az idővel ép maradjon.
Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Senigallia, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult belsőépítészetet Argentínában, valamint a Verona Művészeti Akadémián tanult művészetet Olaszországban.
Argentínában egy kis városban született, melyet hatalmas vidéki tájak vesznek körül, egy olasz bevándorló gazdálkodó családban. Bár gyökerei mélyen az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a szülőföld szellemét hordozza. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonódva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria elemeivel, miközben művészetének lényege a szín nyelve: a színek nyelve.
A természet hatalmas közelségében, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel körülvéve, inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető útja már fiatal korában elkezdődött, és akkor, amikor a Verona melletti Romeo és Júlia városában töltött rezidenciáján az Arte Akadémián tanult, rájött, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera műveit kiválasztották nemzetközi versenyekre, galériákba, múzeumokba és eseményekre való kiállításra.
2017 – Kiválasztva a Szépművészeti Biennále, Artbarátok, Ceres, Argentína eseményre.
2019. XII. Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – finalistapályázaton a 3. festészeti versenyen, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulóján, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztották a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Hall, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a Régió Éves Művészi Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– döntős a XXIV. Tavaszi Hall, Városi Képzőművészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchesterben, Egyesült Királyság.
2025 - Finalista „Női művészek a felemelkedőben 2025” Egyesült Államok
Művei világszerte magángyűjtemények részei.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városon keresztül utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetében, formálva a látásmódját és kifejezésmódját, amelyek átjárják munkáit.
Művészi nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy dekoratív elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Festményeket készítek, abban a reményben, hogy azok egy ablakként szolgáljanak, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját nyomot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely életre kelti azt a térben, ahol van. Célom, hogy művészetem megérintsen téged, vágyat ébresszen arra, hogy birtokolni akarod, belemerülj annak lényegébe, és minden reggel élvezd társaságát, mikor előtte állsz.
Munkám a geometriai absztrakcióra támaszkodik, mint az emberi kapcsolatok és a társadalmi valóságok megközelítésének eszköze. Átstrukturált formákon—körök, háromszögek, rhombuszok, négyzetek—és színes mezőkön keresztül felfedezem azokat a kötelékeket, feszültségeket és találkozási pontokat, amelyek az egyének és a közösségek között megjelennek a kortárs társadalomban.
Minden alak saját szimbolikus jelentéssel bír: a körök az egyéneket, a rombuszok a társadalmi struktúrákat, a megtört vagy hiányos formák elmozdulást és kirekesztést sugallnak, a háromszögek pedig energiát, konfliktust és átalakulást hívnak elő. Ezek a vizuális elemek közös terekben kölcsönhatásba lépnek, tükrözve az együttélést, a hatalmi dinamikákat és a különbségeket, miközben megőrzik saját identitásukat.
Munkám a konfliktusok, gazdasági instabilitás, a lehetőségek hiánya és az egyenlőtlen életkörülmények által formált emberi kitelepítést és migrációs mozgásokat is vizsgál.
Geometria használatával, mint egyetemes vizuális nyelvvel elkerülem a szó szerinti ábrázolást; helyette olyan kompozíciókat építek, amelyekben az egyensúly, az ismétlés, a kontraszt és a feszültség közvetítik a komplex társadalmi realitásokat. Nem lezárt narratívákat keresek, hanem értelmezésre nyitott tereket, ahol a különbség nem elválaszt, hanem épít.
Ezeken az absztrakt szerkezeteken keresztül munkám arra hívja a nézőket, hogy ne csak az együttélésre és az identitásra gondoljanak, hanem a világunkat alakító politikai, társadalmi és emberi erőkre is.
A munkáról készült videó elérhető a weboldalamon vagy az Instagramon.
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotás: Miriam Chiera által készített új, eredeti és egyedi mű.
Év: 2026
Közepes: pastell, akril, spray, stencilek, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonra.
Aláírás: Aláírás a hátoldalon, tartalmazza az eredetiségigazolást.
Szállítás: A műalkotásokat (az EU-n kívülre történő szállítások esetén) körülbelül 7 nap elteltével szállítjuk ki, hogy a kulturális javak vámhatósági benyújtásához szükséges dokumentációt előkészíthessük.
A keretezett képek csak illusztrációk.
A műalkotást keret nélkül, pauszpapírral feltekerve szállítjuk a sérülések elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőbe vagy megerősített kartonba tekerve).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek a különböző képernyőkön.
Adók
Az Európai Unión kívüli vásárlások esetén előfordulhat, hogy importadó vagy vámok terhelik a vásárlót, amelyek a vásárló felelőssége lesz.
Anyagok
Ez a mű kiváló minőségű vászonból készült, ami elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. A jó minőségű pamutvászon, amely megakadályozza a szakadást vagy nyúlást, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, a rugalmas textúrákat biztosító médiumok, amelyek megakadályozzák a repedéseket, az anyag sűrűsége, amely a súlyában is megmutatkozik, a megfelelő nyújtás és alapozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektet be, és hogy az idővel ép maradjon.
Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Senigallia, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult belsőépítészetet Argentínában, valamint a Verona Művészeti Akadémián tanult művészetet Olaszországban.
Argentínában egy kis városban született, melyet hatalmas vidéki tájak vesznek körül, egy olasz bevándorló gazdálkodó családban. Bár gyökerei mélyen az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a szülőföld szellemét hordozza. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonódva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria elemeivel, miközben művészetének lényege a szín nyelve: a színek nyelve.
A természet hatalmas közelségében, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel körülvéve, inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető útja már fiatal korában elkezdődött, és akkor, amikor a Verona melletti Romeo és Júlia városában töltött rezidenciáján az Arte Akadémián tanult, rájött, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera műveit kiválasztották nemzetközi versenyekre, galériákba, múzeumokba és eseményekre való kiállításra.
2017 – Kiválasztva a Szépművészeti Biennále, Artbarátok, Ceres, Argentína eseményre.
2019. XII. Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – finalistapályázaton a 3. festészeti versenyen, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulóján, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztották a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Hall, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a Régió Éves Művészi Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– döntős a XXIV. Tavaszi Hall, Városi Képzőművészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchesterben, Egyesült Királyság.
2025 - Finalista „Női művészek a felemelkedőben 2025” Egyesült Államok
Művei világszerte magángyűjtemények részei.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városon keresztül utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetében, formálva a látásmódját és kifejezésmódját, amelyek átjárják munkáit.
Művészi nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy dekoratív elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Festményeket készítek, abban a reményben, hogy azok egy ablakként szolgáljanak, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját nyomot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely életre kelti azt a térben, ahol van. Célom, hogy művészetem megérintsen téged, vágyat ébresszen arra, hogy birtokolni akarod, belemerülj annak lényegébe, és minden reggel élvezd társaságát, mikor előtte állsz.
