Dikhotomy - Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition

● Exkluzív egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 gsm pamutvászonra, teljes méret 50 × 70 cm.
A kép mérete 40 × 60 cm, és 5 cm-es fehér margókkal van nyomtatva minden oldalán, ami lehetővé teszi a tiszta, professzionális felhelyezést anélkül, hogy a műalkotás vágásra kerülne. Tökéletes keretezéshez vagy feszítéshez. A műalkotást a művész kézzel aláírta hátul, és tartalmaz egy pecséttel ellátott bélyegzőt és egy hitelesítési tanúsítványt (COA).

A művészet rövidzárként működik a tanult és a fogyasztott között, a test egy olyan gesztusba kerül fogságba, amit nem tud irányítani, és a kép szinte performansz-szerűvé válik; a vörös pedig saját nyelvvé válik, amely túlzásról, szorongásról és élvezetről beszél anélkül, hogy engedélyt kérne.

● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlásod után e-mailben kapsz egy digitális tanúsítványt. A csomagban találsz egy nyomtatott, kézzel aláírt kártyát, valamint egy exkluzív tanúsítványt, amely tartalmazza a művész teljes adatait és a hitelesítést igazoló bizonyítékot.

● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan újrahasznosítható kartoncsőbe tekerve, és merev dobozba helyezve extra védelem érdekében. Biztosított szállítás nyomkövető számmal. A rendeléseket 24–48 órán belül elkészítjük. Várható szállítási idő: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközi szállítás esetén 5–7 nap.

A művészről
Nando López, egy barcelonai székhelyű digitális művész, eredeti munkái. Reklámtervezésben képezte magát, majd ügynökségeknél és tervezőstúdiókban kezdte pályafutását, mielőtt teljesen átállt a divatillusztrációra, és együttműködött nemzetközileg elismert márkákkal.

● A Dikhotomy Project-ról:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos sorozat digitális kollázsokból és illusztrációkból, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra bocsánatkérés nélkül ütközik. A művészettörténeti fragmentumok keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy egyaránt ösztönözze a reflexiót és az szórakozást.

Minden darab a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-vezérelt eszközök (midjourney és recraft) közötti kreatív ütközés eredménye, amely összeegyezteti az embert a technológiával. A pop art és a városi művészet hatására a Dikhotomy a művészvilág szándékos paródiája, egyúttal felhívás arra, hogy új szemszögből tekintsünk rá.

● Kiemelések:

— Megerősített egyéni kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.

Következő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.

Az illusztrációja, „Én vagyok Jézus”, a Newsweek (lengyel kiadás) címlapján szerepelt, tovább erősítve nemzetközi elérését.

A kiállításokon és galériákban való megjelenés mellett együttműködik belsőépítészeti és koncepcióüzletekkel Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.


Inspiráció: kortárs művészet, ábrázoló festészet, klasszikus portré, pop-intervenció, ételikonográfia, szimbolikus ketchup, túlzó gesztus, vizuális irónia, időbeli ütközés, barokk esztétika, gyermekportré, meglepett tekintet, nyitott száj, vörös folyadék, kontrollált dráma, groteszk fogyasztás, sötét humor, kulturális kritika, mindennapi tárgy, modern szimbolizmus, narratív festészet, vizuális feszültség, frontális kompozíció, sötét háttér, festői textúra, kontrasztos paletta, domináns vörös, koncepcionális művészet, európai esztétika, művészettörténet-remix, Ironikus portré, kortárs ikon, performatív gesztus, nyugtalanító gyerekkor, hibrid esztétika, múzeumi művészet, lassú festészet, szent–profán ütközés, kontrollált túlzás, gyűjthető művészet, galériabeli portré, múzeumi festmény, pop szimbolizmus, fogyasztási kritika, emberi gesztus, barokk paródia, mashup művészet, pop art vintage, paradicsom Heinz- szósz, gyűjthető művészet, múzeumi portré, pop szimbolizmus, fogyasztási kritika, emberi gesztus, késői Caravaggio, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan Sánchez Cotán, Georges de la Tour, Michelangelo Merisi, Antonio de Pereda, késő Jan van Eyck