Miriam Chiera (1969) - Move. XXL

05
napok
03
óra
55
perc
19
másodperc
Jelenlegi licit
€ 4
A licit nem érte el a minimálárat
Itziar Ramos
Szakértő
Itziar Ramos által kiválasztva

Művészettörténetből főiskolai diplomát szerzett, és a háború utáni modern és kortárs művészetet irányította a Bonhams-ban.

Galéria becslés  € 2 500 - € 3 000
23 másik személy figyeli ezt a tárgyat
ITLicitáló 7185
4 €
ITLicitáló 7185
3 €
ITLicitáló 8379
2 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 125565 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

„Move. XXL“ egy eredeti, 140 x 140 cm-es festmény Miriam Chiera (1969) művész tollából, amelyet 2026-ban Olaszországban készítettek, vegyes technikával (pastell, akril, spray, stencil, olajkréta és grafit) vászonra, hátoldalon aláírva Igazolási Tanúsítvánnyal és közvetlenül a művésztől eladó.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól


Munkám a geometriai absztrakcióra támaszkodik, mint az emberi kapcsolatok és társadalmi valóságok megközelítésének egyik módjára. Szervezett formákon—körök, háromszögek, rhombuszok, négyzetek—valamint színek mezőin keresztül a kötődéseket, feszültségeket és találkozási pontokat vizsgálom, amelyek keletkeznek az egyének és közösségek között a kortárs társadalomban.
Minden forma saját szimbolikus jelentéssel bír: a körök az egyéneket, a gyémánt alakzatok a társadalmi szerkezeteket, a törött vagy hiányos formák pedig elmozdulást és marginalizációt sugallnak, a háromszögek pedig energiát, konfliktust és átalakulást idéznek. Ezek a vizuális elemek megosztott terekben lépnek kölcsönhatásba, tükrözve a együttélést, a hatalmi dinamikákat és az egyenlőtlenségeket, miközben megőrzik saját identitásukat."
Munkám az emberi kitelepítéssel és a konfliktusok, gazdasági instabilitás, lehetőségek hiánya és egyenlőtlen életkörülmények által formált migrációs mozgásokkal is foglalkozik. Ezek a folyamatok fragmentációvá, átmenetté, átfedéssé és térbeli átalakulássá válnak, és az alkalmazkodásra, a rugalmasságra és a rekonstrukcióra szolgáló metaforaként működnek.
Geometria mint univerzális vizuális nyelv használatával elkerülöm a szó szerinti ábrázolást, helyette olyan kompozíciókat alkotok, ahol az egyensúly, a sokszori ismétlés, a kontraszt és a feszültség közvetítik a komplex társadalmi valóságokat. Nem zárt narratívákat keresek, hanem értelmezésre nyitott tereket, ahol a különbség nem megoszt, hanem összeköt.
Ezeken az absztrakt szerkezeteken keresztül munkám arra hívja a nézőket, hogy ne csak az együttélésre és az identitásra gondoljanak, hanem a világunkat alakító politikai, társadalmi és emberi erőkre is.

A munkáról készült videó elérhető a weboldalamon vagy az Instagramon.

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Műalkotás: Miriam Chiera által készített új, eredeti és egyedi mű.
Év: 2026
Közepes: pastell, akril, spray, stencilek, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonra.
Aláírás: Aláírás a hátoldalon, tartalmazza az eredetiségigazolást.
Szállítás: A műalkotásokat (az EU-n kívülre történő szállítások esetén) körülbelül 7 nap elteltével szállítjuk ki, hogy a kulturális javak vámhatósági benyújtásához szükséges dokumentációt előkészíthessük.
A keretezett képek csak illusztrációk.
A műalkotást keret nélkül, pauszpapírral feltekerve szállítjuk a sérülések elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőbe vagy megerősített kartonba tekerve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek a különböző képernyőkön.

Adók
Az Európai Unión kívüli vásárlások esetén előfordulhat, hogy importadó vagy vámok terhelik a vásárlót, amelyek a vásárló felelőssége lesz.

Anyagok
Ez a mű kiváló minőségű vászonból készült, ami elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. A jó minőségű pamutvászon, amely megakadályozza a szakadást vagy nyúlást, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, a rugalmas textúrákat biztosító médiumok, amelyek megakadályozzák a repedéseket, az anyag sűrűsége, amely a súlyában is megmutatkozik, a megfelelő nyújtás és alapozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektet be, és hogy az idővel ép maradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Senigallia, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult belsőépítészetet Argentínában, valamint a Verona Művészeti Akadémián tanult művészetet Olaszországban.
Argentínában egy kis városban született, melyet hatalmas vidéki tájak vesznek körül, egy olasz bevándorló gazdálkodó családban. Bár gyökerei mélyen az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a szülőföld szellemét hordozza. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonódva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria elemeivel, miközben művészetének lényege a szín nyelve: a színek nyelve.
A természet hatalmas közelségében, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel körülvéve, inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető útja már fiatal korában elkezdődött, és akkor, amikor a Verona melletti Romeo és Júlia városában töltött rezidenciáján az Arte Akadémián tanult, rájött, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera műveit kiválasztották nemzetközi versenyekre, galériákba, múzeumokba és eseményekre való kiállításra.
2017 – Kiválasztva a Szépművészeti Biennále, Artbarátok, Ceres, Argentína eseményre.
2019. XII. Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – finalistapályázaton a 3. festészeti versenyen, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulóján, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztották a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Hall, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a Régió Éves Művészi Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– döntős a XXIV. Tavaszi Hall, Városi Képzőművészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchesterben, Egyesült Királyság.
2025 - Finalista „Női művészek a felemelkedőben 2025” Egyesült Államok
Művei világszerte magángyűjtemények részei.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városon keresztül utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, ​​Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetében, formálva a látásmódját és kifejezésmódját, amelyek átjárják munkáit.

Művészi nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy dekoratív elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Festményeket készítek, abban a reményben, hogy azok egy ablakként szolgáljanak, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját nyomot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely életre kelti azt a térben, ahol van. Célom, hogy művészetem megérintsen téged, vágyat ébresszen arra, hogy birtokolni akarod, belemerülj annak lényegébe, és minden reggel élvezd társaságát, mikor előtte állsz.


Munkám a geometriai absztrakcióra támaszkodik, mint az emberi kapcsolatok és társadalmi valóságok megközelítésének egyik módjára. Szervezett formákon—körök, háromszögek, rhombuszok, négyzetek—valamint színek mezőin keresztül a kötődéseket, feszültségeket és találkozási pontokat vizsgálom, amelyek keletkeznek az egyének és közösségek között a kortárs társadalomban.
Minden forma saját szimbolikus jelentéssel bír: a körök az egyéneket, a gyémánt alakzatok a társadalmi szerkezeteket, a törött vagy hiányos formák pedig elmozdulást és marginalizációt sugallnak, a háromszögek pedig energiát, konfliktust és átalakulást idéznek. Ezek a vizuális elemek megosztott terekben lépnek kölcsönhatásba, tükrözve a együttélést, a hatalmi dinamikákat és az egyenlőtlenségeket, miközben megőrzik saját identitásukat."
Munkám az emberi kitelepítéssel és a konfliktusok, gazdasági instabilitás, lehetőségek hiánya és egyenlőtlen életkörülmények által formált migrációs mozgásokkal is foglalkozik. Ezek a folyamatok fragmentációvá, átmenetté, átfedéssé és térbeli átalakulássá válnak, és az alkalmazkodásra, a rugalmasságra és a rekonstrukcióra szolgáló metaforaként működnek.
Geometria mint univerzális vizuális nyelv használatával elkerülöm a szó szerinti ábrázolást, helyette olyan kompozíciókat alkotok, ahol az egyensúly, a sokszori ismétlés, a kontraszt és a feszültség közvetítik a komplex társadalmi valóságokat. Nem zárt narratívákat keresek, hanem értelmezésre nyitott tereket, ahol a különbség nem megoszt, hanem összeköt.
Ezeken az absztrakt szerkezeteken keresztül munkám arra hívja a nézőket, hogy ne csak az együttélésre és az identitásra gondoljanak, hanem a világunkat alakító politikai, társadalmi és emberi erőkre is.

A munkáról készült videó elérhető a weboldalamon vagy az Instagramon.

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Műalkotás: Miriam Chiera által készített új, eredeti és egyedi mű.
Év: 2026
Közepes: pastell, akril, spray, stencilek, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonra.
Aláírás: Aláírás a hátoldalon, tartalmazza az eredetiségigazolást.
Szállítás: A műalkotásokat (az EU-n kívülre történő szállítások esetén) körülbelül 7 nap elteltével szállítjuk ki, hogy a kulturális javak vámhatósági benyújtásához szükséges dokumentációt előkészíthessük.
A keretezett képek csak illusztrációk.
A műalkotást keret nélkül, pauszpapírral feltekerve szállítjuk a sérülések elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőbe vagy megerősített kartonba tekerve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek a különböző képernyőkön.

Adók
Az Európai Unión kívüli vásárlások esetén előfordulhat, hogy importadó vagy vámok terhelik a vásárlót, amelyek a vásárló felelőssége lesz.

Anyagok
Ez a mű kiváló minőségű vászonból készült, ami elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. A jó minőségű pamutvászon, amely megakadályozza a szakadást vagy nyúlást, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, a rugalmas textúrákat biztosító médiumok, amelyek megakadályozzák a repedéseket, az anyag sűrűsége, amely a súlyában is megmutatkozik, a megfelelő nyújtás és alapozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektet be, és hogy az idővel ép maradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Senigallia, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult belsőépítészetet Argentínában, valamint a Verona Művészeti Akadémián tanult művészetet Olaszországban.
Argentínában egy kis városban született, melyet hatalmas vidéki tájak vesznek körül, egy olasz bevándorló gazdálkodó családban. Bár gyökerei mélyen az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a szülőföld szellemét hordozza. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonódva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria elemeivel, miközben művészetének lényege a szín nyelve: a színek nyelve.
A természet hatalmas közelségében, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel körülvéve, inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető útja már fiatal korában elkezdődött, és akkor, amikor a Verona melletti Romeo és Júlia városában töltött rezidenciáján az Arte Akadémián tanult, rájött, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera műveit kiválasztották nemzetközi versenyekre, galériákba, múzeumokba és eseményekre való kiállításra.
2017 – Kiválasztva a Szépművészeti Biennále, Artbarátok, Ceres, Argentína eseményre.
2019. XII. Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – finalistapályázaton a 3. festészeti versenyen, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulóján, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztották a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Hall, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a Régió Éves Művészi Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– döntős a XXIV. Tavaszi Hall, Városi Képzőművészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchesterben, Egyesült Királyság.
2025 - Finalista „Női művészek a felemelkedőben 2025” Egyesült Államok
Művei világszerte magángyűjtemények részei.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városon keresztül utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, ​​Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetében, formálva a látásmódját és kifejezésmódját, amelyek átjárják munkáit.

Művészi nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy dekoratív elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Festményeket készítek, abban a reményben, hogy azok egy ablakként szolgáljanak, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját nyomot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely életre kelti azt a térben, ahol van. Célom, hogy művészetem megérintsen téged, vágyat ébresszen arra, hogy birtokolni akarod, belemerülj annak lényegébe, és minden reggel élvezd társaságát, mikor előtte állsz.

Részletek

Művész
Miriam Chiera (1969)
Példány
Eredeti
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Kerettel együtt eladó
Nem
Műalkotás címe
Move. XXL
Technika
Akril festmény, Faszén, Festősablon, Olajfestmény, Pasztell, Spray festék
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Fehér, Fekete, Krém, Kék, Narancssárga, Piros, Sárga
Height
140 cm
Width
140 cm
Súly
1,5 kg
Ábrázolás/téma
Építészet
Style
Expresszionista
Korszak
2020+
OlaszországEllenőrzött
277
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet