Tom Wesselmann (1931-2004) - Nude (for sedfre)






12 évig volt Senior Specialist a Finarte-nál, modern grafikák szakértője.
| 170 € | ||
|---|---|---|
| 160 € | ||
| 150 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 125857 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Technika: Szitanyomás
Támogatás: Strathmore papír
Sorszámozás: 42/100
Aláírás: Kézzel aláírt „Wesselmann 69”
A lap mérete: 59×74 cm
Keret: múzeumi üveg és aranyozott baguette
Állapot: Nagyon jó állapot
Hitelesítés: A mű eladva autentikált tanúsítvánnyal. Kiadta és nyomtatotta a Chiron Press, New York.
Az alkotásról szóló információk:
Tom Wesselmann egyedi helyet foglal el az amerikai nagy művészek pantheonában, nem a radikálisabb elvek vagy a teoretizálás túlzásával, hanem mert rendkívüli élességgel képes kristályosítani a modern vágy ellentmondását. Gyakran „Pop Art”-ként címkézik, de valójában műve felülmúlja ezt a besorolást. Amit megvalósít, az nem pusztán a reklámkódok újbóli felhasználása vagy a fogyasztásnak való tiszteletadás; ez az amerikai vágy plasztikus rendezése, minden benne rejlő feszültséggel az erotika, az absztrakció és a űr között.
Az ő meztelenségeik, darabosra vágott, töredezett, felmagasztosított formáik nem egyszerű dicséretei a női testnek; feltárják a felszínt megszállottságként, a töredéket abszolútumként, a síkot a valóság határaként. A dús ajkak, a felemelt mellbimbók, a keresztezett lábak soha nem teljesen testet öltenek: lebegnek egy függőleges térben, amelyet vagy egy erőszakos színvilág puritására, vagy a hordozó fehér semlegességére korlátoznak. Wesselmann a vágyat nem úgy ábrázolja, mint valóságot, hanem mint ikont. Már nem az ember vágyik a nőre, hanem maga a forma válik vágyóvá. És ebben továbbviszi, de radikalizálja is Matisse intuícióját: hogy a tiszta forma, saját intenzitásán keresztül, érzéki élménnyé válhat.
Az expresszionizmus elutasításával, sőt a túlságosan nyomó kritikával szemben is, ritka vonalba illeszkedik: az esztétikai ambivalencia, a szépség mint csapda, a fény mint csali. Ezért ő az egyik kevés közül, aki fenntartások nélkül, ellentmondások nélkül képes volt összebékíteni a szemlélődés örömét, a plasztikus szépséget, és e szépség maga határainak egyfajta éleslátását."
Egy szóval: Wesselmann a felületet úgy festi meg, mint egy igazságot, nem azért, hogy szemérmességét szemlézze fel, hanem hogy feltárja erotikus, pszichikai és esztétikai erejét. Ő nem morális kommentátor. Ő az amerikai tekintet anatómus-a, a vágyaié, a visszatükröződéseié, a mélyedéseié. Ebben kétségtelenül az egyik legvilágosabb és a legsodródóbb plasztikusan lenyűgöző művész a XX. századi amerikai művészetből.
Az eladó története
Fordítás a Google Fordító általTechnika: Szitanyomás
Támogatás: Strathmore papír
Sorszámozás: 42/100
Aláírás: Kézzel aláírt „Wesselmann 69”
A lap mérete: 59×74 cm
Keret: múzeumi üveg és aranyozott baguette
Állapot: Nagyon jó állapot
Hitelesítés: A mű eladva autentikált tanúsítvánnyal. Kiadta és nyomtatotta a Chiron Press, New York.
Az alkotásról szóló információk:
Tom Wesselmann egyedi helyet foglal el az amerikai nagy művészek pantheonában, nem a radikálisabb elvek vagy a teoretizálás túlzásával, hanem mert rendkívüli élességgel képes kristályosítani a modern vágy ellentmondását. Gyakran „Pop Art”-ként címkézik, de valójában műve felülmúlja ezt a besorolást. Amit megvalósít, az nem pusztán a reklámkódok újbóli felhasználása vagy a fogyasztásnak való tiszteletadás; ez az amerikai vágy plasztikus rendezése, minden benne rejlő feszültséggel az erotika, az absztrakció és a űr között.
Az ő meztelenségeik, darabosra vágott, töredezett, felmagasztosított formáik nem egyszerű dicséretei a női testnek; feltárják a felszínt megszállottságként, a töredéket abszolútumként, a síkot a valóság határaként. A dús ajkak, a felemelt mellbimbók, a keresztezett lábak soha nem teljesen testet öltenek: lebegnek egy függőleges térben, amelyet vagy egy erőszakos színvilág puritására, vagy a hordozó fehér semlegességére korlátoznak. Wesselmann a vágyat nem úgy ábrázolja, mint valóságot, hanem mint ikont. Már nem az ember vágyik a nőre, hanem maga a forma válik vágyóvá. És ebben továbbviszi, de radikalizálja is Matisse intuícióját: hogy a tiszta forma, saját intenzitásán keresztül, érzéki élménnyé válhat.
Az expresszionizmus elutasításával, sőt a túlságosan nyomó kritikával szemben is, ritka vonalba illeszkedik: az esztétikai ambivalencia, a szépség mint csapda, a fény mint csali. Ezért ő az egyik kevés közül, aki fenntartások nélkül, ellentmondások nélkül képes volt összebékíteni a szemlélődés örömét, a plasztikus szépséget, és e szépség maga határainak egyfajta éleslátását."
Egy szóval: Wesselmann a felületet úgy festi meg, mint egy igazságot, nem azért, hogy szemérmességét szemlézze fel, hanem hogy feltárja erotikus, pszichikai és esztétikai erejét. Ő nem morális kommentátor. Ő az amerikai tekintet anatómus-a, a vágyaié, a visszatükröződéseié, a mélyedéseié. Ebben kétségtelenül az egyik legvilágosabb és a legsodródóbb plasztikusan lenyűgöző művész a XX. századi amerikai művészetből.
