Patricia Marini - Smoke and Memory






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
| 55 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 125565 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Patricia Marini, eredeti olajfestmény vásznon, ‘Smoke and Memory’, 100 × 70 cm portré absztrakt expresszionizmussal, aláírt, hátlapon dátummal, 2025, Magyarországról, közvetlenül a művész által eladva.
Leírás az eladótól
Kérjük, csak akkor helyezzen el ajánlatot, ha szándékában áll befejezni a vásárlást.
A nem fizető ajánlatok késedelmeket okoznak, és megakadályozzák másokat abban, hogy megszerezzék a munkát. Az ajánlattétellel elkötelezed magad egy egyedi, eredeti műalkotás megvásárlása mellett. Köszönjük, hogy tiszteletben tartod az elkészítéséhez szükséges időt, anyagokat és gondosságot.
Közvetlenül a művész stúdiójából!
Méret: 100x70 cm
Olajfestmény vásznon.
A hátoldalon aláírva és dátummal ellátva. Hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Kérjük, vegye figyelembe: a vászon tekercsben, csőben kerül szállításra, keret és feszítőváz nélkül.
A fény, a monitor és a fényképezőgép beállításai miatt előfordulhat, hogy a fotókon és az eredeti műalkotáson eltérő színek láthatók.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy az egyéb költségek vagy díjak, például vám- vagy importdíjak, vámkezelés és kezelési díjak is felmerülhetnek a tétel szállítása során, ha az EU-n kívül van.
Patricia Marini (sz. 1987, Románia) önállóan tanult festő, akinek művészettörténeti alapja van, amit Erdélyben tanult. Kezdetben a vizuális művészetek akadémikus oldalához vonzódott, majd több évig dolgozott kreatív iparágakban Bécsben és Londonban, mielőtt teljes mértékben a festészetre fókuszált.
Most Budapesten él, és a város történelmi központjában található stúdiójában dolgozik, ahol olajfestményeket készít, amelyek a figurációt geometriai absztrakcióval ötvözik. Kompozíciói az érzelmi mélység és a felépített forma közötti feszültséget vizsgálják, inspirációt merítve Picasso, Giorgio de Chirico és George Condo művészetéből.
Munkája gyakran hibrid alakokra összpontosít, időnként mechanikus, időnként mélyen emberi, azonosulásról, kapcsolatról és átalakulásról elmélkedve. Legutóbbi festményei túllépnek a jövőorientált témákon, az intimitás, az emlékek és a pszichológiai fragmentáció felé fordulva, miközben megőrzi jellegzetes szerkezeti megközelítését.
Az egész Európában és nemzetközileg gyűjtött művek Marini festményei mind a kortárs művészet gyűjtőit, mind azokat vonzzák, akik a feltörekvő, érzelmileg rezonáns hangokat keresik.
Kérjük, csak akkor helyezzen el ajánlatot, ha szándékában áll befejezni a vásárlást.
A nem fizető ajánlatok késedelmeket okoznak, és megakadályozzák másokat abban, hogy megszerezzék a munkát. Az ajánlattétellel elkötelezed magad egy egyedi, eredeti műalkotás megvásárlása mellett. Köszönjük, hogy tiszteletben tartod az elkészítéséhez szükséges időt, anyagokat és gondosságot.
Közvetlenül a művész stúdiójából!
Méret: 100x70 cm
Olajfestmény vásznon.
A hátoldalon aláírva és dátummal ellátva. Hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Kérjük, vegye figyelembe: a vászon tekercsben, csőben kerül szállításra, keret és feszítőváz nélkül.
A fény, a monitor és a fényképezőgép beállításai miatt előfordulhat, hogy a fotókon és az eredeti műalkotáson eltérő színek láthatók.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy az egyéb költségek vagy díjak, például vám- vagy importdíjak, vámkezelés és kezelési díjak is felmerülhetnek a tétel szállítása során, ha az EU-n kívül van.
Patricia Marini (sz. 1987, Románia) önállóan tanult festő, akinek művészettörténeti alapja van, amit Erdélyben tanult. Kezdetben a vizuális művészetek akadémikus oldalához vonzódott, majd több évig dolgozott kreatív iparágakban Bécsben és Londonban, mielőtt teljes mértékben a festészetre fókuszált.
Most Budapesten él, és a város történelmi központjában található stúdiójában dolgozik, ahol olajfestményeket készít, amelyek a figurációt geometriai absztrakcióval ötvözik. Kompozíciói az érzelmi mélység és a felépített forma közötti feszültséget vizsgálják, inspirációt merítve Picasso, Giorgio de Chirico és George Condo művészetéből.
Munkája gyakran hibrid alakokra összpontosít, időnként mechanikus, időnként mélyen emberi, azonosulásról, kapcsolatról és átalakulásról elmélkedve. Legutóbbi festményei túllépnek a jövőorientált témákon, az intimitás, az emlékek és a pszichológiai fragmentáció felé fordulva, miközben megőrzi jellegzetes szerkezeti megközelítését.
Az egész Európában és nemzetközileg gyűjtött művek Marini festményei mind a kortárs művészet gyűjtőit, mind azokat vonzzák, akik a feltörekvő, érzelmileg rezonáns hangokat keresik.
