Agathe Toman - BLANC #01 1/15

Ez a mű része a művész MEGOSZTOTT KOLEKCIÓJÁNAK. Fényes papírra nyomtatott művészeti fotónyomat szemcsés felülettel. 2026 télen.
Aláírás a jobb alsó sarokban. A sorszámozás a bal alsó sarokban. Aláírt és sorszámozott, hátoldalán dátumozott. Hossegorban, Franciaországban nyomtatva. A vásárlónak egy kiegészített és a művész által aláírt hitelesítési tanúsítványt is átadnak. A fotó keret nélkül kerül értékesítésre, hogy feltekerve küldhető legyen.

Az művész életrajza
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású Agathe Toman egy több művészeti ágban jártas francia művész, akinek tehetsége a festészettől a költészeten át a szobrászat, rajz és fényképészet területéig terjed. A párizsi Chambre Syndicale de la Couture Parisienne neves iskolájában végzett tanulmányokat, majd kilenc évvel ezelőtt francia haute couture házaknál dolgozott stylistként Párizsban. Ezt követően érezte szükségét, hogy kizárólag művészi alkotásaira összpontosítson.
Tizenhárom éve él a Landes-ben, Agathe egyre inkább feltörekvő alakja a kortárs művészeti színpadnak, akit mind a nemzeti, mind a nemzetközi közönség értékel.


2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzettként szerepel, művei háromszor kerültek árverésre, ami gyors felemelkedését és a neves művészeti körökben való elfogadását bizonyítja. Különösen az Art Paris-on megjelent kiváló részvételei hatalmas sikert hoztak számára, megerősítve jelenlétét számos magángyűjteményben világszerte.


Agathe palettája mély fekete és kék árnyalatokat hangsúlyoz, egy diszkrét színárnyalat mozgásban. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és lenyűgöző intenzitású akrilokat használnak, amelyek hajlamosak kapcsolatba lépni rejtett dolgokkal, elhagyva a látható világot. A vászon hatalmat gyakorol, saját tapasztalatainak visszhangját kínálva.

Bic tollal készült rajzait destabilizáló vonzerő járja át.
Agathe fényképei kaleidoszkópszerű absztrakcióik miatt zavaróak, nyugodt érzésekkel árasztanak el minket, a tökéletes súlytalanságra emlékeztetnek, ami a kezdetekkor volt.
Százhány vers ritmikus világa jellemzi alkotásának líraiságát. Egy első kötet, melynek címe „Újra meg kell tanulnod mosolyogni”, 2024 téli időszakában jelenik meg.


Művészeti gyakorlatán túl Agathe mélyen elkötelezett a tranzakcióanalízisben rejlő pszichoanalízis tanulmányozása iránt is, amellyel négy éve foglalkozik Párizsban. Ez a kutatás gazdagítja fogalmi folyamatát, lehetővé téve számára, hogy nagyon mély pszichológiai dimenziókat integráljon művészetébe, amely új mélységeket nyer.

Agathe nem választja el művészetét társadalmi elkötelezettségeitől. Munkáiban olyan kulcsfontosságú témákra összpontosít, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a reflexiós területek nemcsak jelen vannak művészetében, hanem szerves részét képezik művészi identitásának és személyiségének.


Munkáját elismerték és megünnepelték számos rangos kiadványban, köztük a Forbes, L'Oeil és Elle, ami jelentős hatást gyakorolt a kortárs művészet területére.


Agathe Toman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a közönséget világszerte, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan azt ő felfogja és művészetté alakítja. Tapasztalatait nagylelkűen osztja meg.


MA VISION :
A munkám a lélek és a test közötti mély összefüggéseket vizsgálja, miközben a szellem és a matéria közötti dialógusokat sző. Megvizsgálom működésük módjait környezetükben, az általuk kialakított kapcsolódásokat, és azokat a rezgéseket, amelyek részben érzékelhetők, részben leírhatatlanok.
Olyan témákat kutatok, mint az identitás, a memória, az emberi természet, és az egyén és környezete közötti viszony. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel áthatottak, és a nézőt introspektív reflexióra hívják, megnyitva egy átjárót a tudatalattiba.

Ezt a szándékot a műveim anyagi valóságába írom bele: határozottan absztraktak, egyszínűek, árnyaltak, ahol a sötétség a világossággal él együtt, a kék csillog a fekete érintésénél, vagy egyedül világít. A fény hiányában/létében vagyunk.
Az én festményeim, installációim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, melyek mentesek minden utánzattól, és a tiszta érzelmet keltik, előidézve a láthatatlan ébredését; műveim így válnak ezeknek a belső, feltáratlan vonásoknak tükörképeivé.

Kezem és a pigmentek, faszén, golyóstoll és festékek közötti finom összhang valósul meg az anyag papírra vagy vászonra történő lerakásával. Az én kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, az eredmény pedig kontrollálatlan. Egyre fokozottabb egyediség.
Így dolgozom az anyag mozgásának rögzítésén, a fény sűrűségének megteremtésén, hogy beléjük belenyújtsam belőlem egy darabomat, az Én felébredéséért.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a leírhatatlanul összenyomott, finoman gerjesztett intenzitás, amely meghódít és eláraszt bennünket. A víz, a gravitáció, a kéreg— ezek a mindent átható jelenlétek megváltoztatják a megfigyelőt erőükkel. Egy kétségkívül egyedi lenyomat megjelenése, egy lírai absztrakció, műveim önarcképek, részeim arcképei.
Azt mondom, hogy alkotásaim „pszichés állapotok megtestesülései”, emberi tájak, lelkem fonalai, amelyek másokét is arra hívják, hogy egybeolvadjanak velük.
Értékük nem esztétikai; az a rezgésekben rejlik, amelyeket műveim a szemlélőben keltenek. Két érzékenység találkozik, és többé nem két elkülönült egyéniség. Ez egy élő folyamat. A mű túlmutat a közvetlen élményen. Úgy tekintek rájuk, mint aktív lényekre, akik új kötelékeket teremtenek köztünk és bennünk.

A néző pedig alkotóvá válik, életet adva a műnek egy pszichikai rezonanciák alkímiájában.

Elkötelezem magam egy olyan úton, amely új látásmódot ad a Lényemről — önmagamról, a világról és a másokról.

Ha a szemlélő most engedi magát meghívni, pszichikai rezonanciák hangolódnak össze egyazon szimfóniában, párbeszéd kezd létrejönni, egy ritmus érezhetővé válik. Lelkének anamorfózisa kirajzolódik, megfoghatatlan tükörképe. Ez egy költői élmény.
Egy intenzív és erőteljes jelenlét. Egy megterhelő élmény.

Azt szeretném, hogy műveim finomítsák az emberi szellemet, élesítsék a lelket, és hogy az érzelmek visszhangra találjanak bennük, hogy szavak hangozzanak el bennük.
Ami igazán fontos, az az, amit a mű bennünk mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye.

A lelki szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami elkerüli a szubjektív szimbolizációs folyamatot. Szenvedünk attól, ami lelki szinten blokkolva van, vagy várakozik a lelki bejegyzésre. Az ember nemcsak az események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem azért is, mert bizonyos folyamatok benne nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatóságot vagy befogadót, és így vándorolnak céltalanul.