Giulio Santoleri - Landscape n. 207

Egyedi és eredeti művészeti alkotás.
Vegyes technika táblán: akril, olajpasztell és viasz, festék a táblán 30x40 cm
Fényes áttetsző fixáló lakk felületen
Alsó szélre kezdőbetűk és aláírás a hátoldalon.
Csatolva lesz a hitelességi nyilatkozat.
keret nélkül
Óvatosan csomagolva és nyomkövető számmal küldjük.

Figyelem! Csak az EU-n belül szállítunk.
Jelenleg nem végzünk szállítást Németországba, Ausztriába és Franciaországba. Ez a döntés a legújabb helyi csomagolási szabályozások (EPR) miatt született, amelyek magas megfelelési és adózási költségei miatt jelenleg nem tudjuk biztosítani a szolgáltatást ezeken az országokon belül.

A tábla hátulján egy lyuk található, amelyet egyszerűen egy szöggel fel lehet akasztani a falra. A tábla oldalai (1,5 cm) fekete színűek, így vizuális hatást keltenek, amely a keret megjelenését utánozza, ezáltal mélységet és elegáns kontrasztot adva a mű és a környezete között, mintha egy önálló térbe lenne zárva. Természetesen a tábla szabadon keretezhető az Ön ízlése szerint.

Giulio Santoleri Fabriano (Olaszország) városában született, és művészeti formálódását az Urbino-i ISIA-nál végezte, ahol olyan vizuális érzékenységet alakított ki, amely a forma, a szín és a jel–felület közötti viszony iránti figyelemre épül. A tanulmányok után a grafika és a vizuális kommunikáció területén indította útját a szakmai pályafutása, 2017-ben megalapította a Pittogram stúdiót, amely kiadványtervezéssel és vizuális identitással foglalkozik.
Párhuzamosan intenzív és következetes festői kutatást folytat, melyben a táj a fő kutatási területe. Santoleri számára a táj nem csupán egy természetes látvány, hanem egy mentális és érzelmi struktúra, egy „belső földrajz”, amely tükrözi az érzelmi állapotokat, a csendeket és a valóság szintetizált látomásait. Festészete jellemző az alapvető és elmélkedő megközelítésre: formái egyszerűsítettek, kontúrjaik tiszták, színmezői szerények, állandó feszültségben a formális szigor és a lírai mélység között.
Művei felidézik a felfüggesztett, szinte álomszerű atmoszférákat, ahol a fény inkább szimbolikus szerepet tölt be, mint leíró, és minden elem – egy domb, egy fa, egy út – archetípus lesz. Stílusa, amely a vizuális minimalizmus és az érzelmi intenzitás között egyensúlyozik, bizonyos eredményeket idéz a absztrakt tájképfestészetből és a 20. századi olasz festészetből, miközben teljesen személyes hangot őriz meg.
2022-ben kiválasztották a rangos Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea díjra, ami megerősíti kutatásának értékét a kortárs olasz művészet színterén.
Jelenleg Sassoferrato (AN) városában él és dolgozik, ahol továbbra is vizsgálja az ember és a természet, az idő és a tér kapcsolatát, meditációs festészet révén, amely a nyugalomra és a reflexióra hív. Művei magángyűjteményekben és kiállítótérben találhatók Olaszországban és külföldön, Európában, az Egyesült Államokban és Ázsiában, bizonyítva művészi nyelvének univerzalitását.