Rita Martorell (1971) - Retrato en calma

Pictura Aukciók bemutatja ezt a pompás művet, amely Rita Martorell tulajdona, és egy bensőséges, költői női portrét ábrázol, ahol a szín és a kifejezés nyugalmat, introspekciót és mély érzelmi kapcsolatot közvetít. A festmény kiemelkedik kiváló technikájával és a magas festői minőségével, amit sugall.

· Keret méretei: 56x61x6 cm.
· A mű méretei: 24×31 cm.
· Olaj a deszkán, a művész kézzel aláírva a mű bal sarkában.
A darab jó állapotban van.
A művet gyönyörű keretben, védőüveggel együtt árusítjuk (az árverésen ajándékként).

A mű egy exkluzív magángyűjteményből származik Gironában.

Fontos megjegyzés: a csatolt fényképek a tétel leírásának szerves részét képezik.

A kép professzionális csomagolásban kerül elvitelre az IVEX szakembere által (https://www.instagram.com/ivex.online/), magas minőségű anyagokat használva a védelme érdekében. A szállítási díj tartalmazza mind a professzionális csomagolás költségét, mind a szállítást.
A küldeményeket a Correos, GLS vagy NACEX cégek nyomonkövetéssel fogják szállítani. Nemzetközi szinten elérhető szállítási lehetőségek.



Ez a kép egy érzékenységgel és lirizmussal teli női portrét tár elénk, ahol a figura egy élénk és magával ragadó színvilágú környezetből emelkedik ki. Az arc nyugodt és kissé introspektív, a kompozíció középponti tengelyévé válik, és azonnal megragadja a néző figyelmét az első pillanattól fogva. A kifejezés gyengéd, visszafogott, mintha a figura belső gondolatba merülne vagy egy csendes emlékbe, melankolikus és finom nyugalmat közvetít
A fej egy részben ráboruló, széles kalap poétikus és védelmező érzetet kölcsönöz az alaknak. Nem pusztán leíró elemként működik, hanem olyan keretként, amely körülöleli az arcot és összekapcsolja azt a háttérrel. Az ívelt formái párbeszédet folytatnak a környezet térbeli formáival, folyamatos összhang érzetét teremtve az alak és a körülötte lévő tér között. Ez az elem megerősíti a menedék és az intimitás gondolatát, mintha az alak a külvilágtól menedéket keresne."
A szín használata mélyen kifejező és érzelmes. A kék, zöld, okker és narancs tónusok szabadon átfedik egymást és keverednek, élénk és dinamikus hangulatot teremtve. Ezek a színek nem a realisztikus ábrázolást célozzák, hanem a hangulatokat és érzéseket közvetítik. A színkontrasztok lendületet adnak az egésznek, és megerősítik az alak jelenlétét, amely úgy tűnik, mintha a színből maga bontakozna ki, és nem csupán rá lenne helyezve.
Az alakot kísérő virágelemek finom szimbolikus ellentéteket kínálnak. Ezek a virágok alig érzékelhetők, mégis tele vannak élettel, lírai dimenziót nyitnak meg, amely a természetre, a törékenységre és a múlandó szépségre utal. Működnek mint a portré érzelmi kiterjesztései, megerősítve a konstellációból áradó édesség és elmélkedés érzetét.
A háttér, távolról sem egyszerű támasz, aktívan részt vesz a kompozícióban. Formái folyékonyan és gesztusosan ölelik a figurát, és integrálják azt egy szinte álomszerű térbe. Nincs világos elválasztás a figura és a környezet között, ami a karakter belső világának és a körülötte lévő tér összefonódását sugallja. Ez a térbeli ambiguité invitálja a nézőt, hogy a jelenetet inkább érzelmi, mint narratív szemszögből értelmezze.
Összességében a festmény intimitást és kifejező erejét adja vissza, ahol a szín, a forma és az érzelem összeolvad, hogy nyugalom, introspekció és finom költészet érzetét közvetítse.