Анна Каренина - THE FORBIDDEN FRUIT -XXL

Szállítás és kezelés: A maximális védelem érdekében a műalkotást merev kartondobozba tekercselve küldjük; ezért NINCS FELSZERELVE ÉS NINCS FESZÍTŐKERET. Kérésre a gyűjtő rendezheti a vászon feszesítését: ebben az esetben a szolgáltatás díja és a módosított szállítási költség a vásárlót terheli. A festmény körülbelül 140 x 140 cm méretű, hogy keretezhető legyen.
A hitelesítési igazolást a művel együtt küldjük.
A mű a juta vásznon készül, amelyet nyúlszőr ragasztóval és Bolognai gessóval előkészítve készítették elő.

CÍM: A TILTOTT GYÜMÖLCS

A Tiltott Gyümölcs erőteljes formális lényeget hangsúlyozó műként jelenik meg, amelyben a vizuális nyelvet szignálokra, primer színekre és geometriai szerkezetekre redukálják, amelyek archaikus és szimbolikus dimenziót idéznek. A kompozíció látszólagos egyszerűsége mély koncepcionális feszültséget rejt, amelyet a rend és vágy, az ártatlanság és a transzgresszió közötti ellentét játszik ki.
A mű felületét ismétlődő és ritmikus elemek szövik át, amelyek rendszert, szabályt, szinte vizuális kódot sejtetnek. Ebben a szabályozott térben dinamikusabb és szabálytalanabb formák jelennek meg, úgy tűnik, a balansz megingására utalva: itt található a „tiltott gyümölcs”, nem felismerhető tárgyként, hanem koncepcionális jelenlétként, cselekedetként. A tiltott nem mutatva van, hanem deviáció, törés és a séma elől elszökő gesztus által sejtetve.
A szín használata – tiszta és modulatlan – megerősíti a mű szimbolikus jellegét. Az alapszínek szinte gyermeki képi világra emlékeztetnek, amely mindazonáltal ütközik a címmel, amely mögött hosszú kulturális és morális hagyomány áll. Ez a vizuális és koncepcionális rövidzárlat arra ösztönzi a nézőt, hogy elgondolkodjon a tudás és a bűntudat, a játék és a felelősség közötti viszonyon.
Összességében a The Forbidden Fruit nem zárt narratívát kínál, hanem egy nyitott szerkezetet, amely megköveteli a néző tekintetének aktív részvételét. A mű úgy tűnik, hogy ahatárok átlépésének vágya a emberi tapasztalat szerves része, és éppen ebben a feszültségben rejlik a tilalom mély értelme: nem a tárgyban magában, hanem abban a tekintetben, amely keresi.

Anna Karenina

A Анна Кареніна álnév mögött egy olyan művészi személyiség rejtőzik, aki mélyen introspektív érzékenységgel bír, és szándékosan választotta az árnyékot teret adó szabad alkotói szabadság helyszínéül. Valódi identitása rejtve marad, egy magánéletet védő fátyol által, amely a néző figyelmének teljes fókuszát elvonja a művész arcától és a mű tartalmára irányítja. Ez a hagyományos művészeti rendszerhez való távolság árulkodóan is megjelenik egy konkrét működési döntésben: a művésznek nincs közvetlen kapcsolata galériákkal vagy múzeumokkal, inkább közvetítők és megbízottak útján járja a művészeti világot, akik a magánéletét őrző őrei és esztétikája üzenetvivői.
Az ő vizuális nyelve egy finom gerinc mentén halad, amely a stilizált figurativitás és a tiszta absztrakció között húzódik, erősen merítve az európai modernizmus tanulságaiból—különös affinitást mutatva Paul Klee ritmikus szigorúságához és a történelmi avant-garde színkutatásaihoz. Анна Каренина kreatív útját állandó szerkezeti vizsgálat jellemzi: a látható világot primordiális jelekre redukálják, ahol vékony, elegáns vonalak váltakoznak tömör geometriai mezőkkel. Számára a négyzet és a téglalap nem formai ketrec, hanem érzelem-mérő egységek; hálózataik soha nem tűnnek mereveknek, inkább lüktetők és majdnem organikusak, köszönhetően a színfelhasználásnak, amely tapintható melegséget és emberi vibrációt őriz.
Képeinek még inkább absztrakt kompozícióiban a festő a vizuális ritmus fogalmát vizsgálja. A tónusos csempéket gyakran semleges vagy nyers hátterekhez fűzve a művész vizuális dallamokat hoz létre, ahol a szín—néha élénk és elsődleges, máskor visszafogott és földközeli—a narratíva tempóját diktálja. Még a hétköznapi témák megközelítésekor is egy extrém szintézis folyamatát végzi: a formákat a fölöslegtől megfosztva feltárja a tárgy lényegét, átalakítva a hétköznapi elemeket a törékenység poézisének ikonivá.
A csend és a hiány az ő esztétikájának alapvető összetevői. A vásznai meditációra nyújtanak teret, olyan helyet, ahol a vizuális tömegek egyensúlya lassú és magányos olvasást hív meg, tükrözve az ő módját, ahogyan ezen a művészeti világon belül létezik. Анна Каренина nem a nyilvános siker zúgását keresi, hanem mély rezonanciát; művészete a gondolat rendje és az érzelem kiszámíthatatlansága között zajló csendes párbeszéd, amelyet egy láthatatlanság közvetít, és ez minden egyes színárnyalatbeli megjelenését annál is inkább értékessé és keresetté teszi.