Анна Каренина - REMEMBER YOU

Szállítás és kezelés: A maximális védelem érdekében a műalkotás tekercsben, merev kartondobozban kerül küldésre; ezért keret nélküli és feszítővas nélküli besorolásban kapható. Kérésre a gyűjtő intézheti a vászon feszítését: ebben az esetben a szolgáltatás díja és a módosított szállítási költség a vevőt terheli. A festmény körülbelül 60 × 53 cm méretű, hogy keretezhető legyen.
A hitelesítési igazolást a művel együtt küldjük.
A mű a juta vásznon készül, amelyet nyúlszőr ragasztóval és Bolognai gessóval előkészítve készítették elő.

Emlékezz Rád
A „Remember You” című mű a néző felé forduló vizuális meditációként mutatkozik a létezés tartósságának és törékenységének: vajon a lényegre redukált figuratív nyelven a művész a memóriát nem statikus archívumként, hanem élő organizmusként vizsgálja, amelyet az idő megjegyezhet, de méltósággal tovább él. A cserepes növény központi eleme minden díszítő szándéktól megfosztva válik tiszta grafikus jellé, amelyben a szárok vékony és szinte remegő vonalakként jelennek meg, és feszített függőlegeséget idéznek, amely úgy tűnik, hogy a memória diagramját vázolja, amely megpróbál világos maradni; míg az ágak hirtelen kifelé görbülése a másfelé irányuló feszültséget vagy az organikus elemek természetes megújulásának elhalását sugallja. A felhasznált technika alapvető szerepet játszik abban, hogy ezt az üzenetet átadja, hiszen a szín olyan könnyedén kerül felvitelre, hogy a vászon textúrája a kép szerves részévé válik, és az alkotás olyan látványosságot kap, mintha egy ősi szuvenír foszlányaként halványodna vagy távoli múlásból emelkedne ki. A váza meleg, földes tónusaival megjelenő szín kontrasztja, amelyek vizuális kapaszkodóként hatnak, és a levelek szinte szellemi halványulása ötvözi a hétköznapi tárgyat erőteljes társadalmi-metaforává, ahol a környező semleges tér a memóriának a megnyilvánuláshoz szükséges csendet szimbolizálja. Ebben a kivonás esztétikájában a művész minden fölösleges részletet eltávolít, hogy a nézőt a forma és az érzelem lényegével szembesítse, ünnepelve a törékeny azon képességét, hogy megmaradjon állva, a lélekben vagy a szívben védő edényként rejtve.”

Anna Karenina

A Анна Кареніна álnév mögött egy olyan művészi személyiség rejtőzik, aki mélyen introspektív érzékenységgel bír, és szándékosan választotta az árnyékot teret adó szabad alkotói szabadság helyszínéül. Valódi identitása rejtve marad, egy magánéletet védő fátyol által, amely a néző figyelmének teljes fókuszát elvonja a művész arcától és a mű tartalmára irányítja. Ez a hagyományos művészeti rendszerhez való távolság árulkodóan is megjelenik egy konkrét működési döntésben: a művésznek nincs közvetlen kapcsolata galériákkal vagy múzeumokkal, inkább közvetítők és megbízottak útján járja a művészeti világot, akik a magánéletét őrző őrei és esztétikája üzenetvivői.
Az ő vizuális nyelve egy finom gerinc mentén halad, amely a stilizált figurativitás és a tiszta absztrakció között húzódik, erősen merítve az európai modernizmus tanulságaiból—különös affinitást mutatva Paul Klee ritmikus szigorúságához és a történelmi avant-garde színkutatásaihoz. Анна Каренина kreatív útját állandó szerkezeti vizsgálat jellemzi: a látható világot primordiális jelekre redukálják, ahol vékony, elegáns vonalak váltakoznak tömör geometriai mezőkkel. Számára a négyzet és a téglalap nem formai ketrec, hanem érzelem-mérő egységek; hálózataik soha nem tűnnek mereveknek, inkább lüktetők és majdnem organikusak, köszönhetően a színfelhasználásnak, amely tapintható melegséget és emberi vibrációt őriz.
Képeinek még inkább absztrakt kompozícióiban a festő a vizuális ritmus fogalmát vizsgálja. A tónusos csempéket gyakran semleges vagy nyers hátterekhez fűzve a művész vizuális dallamokat hoz létre, ahol a szín—néha élénk és elsődleges, máskor visszafogott és földközeli—a narratíva tempóját diktálja. Még a hétköznapi témák megközelítésekor is egy extrém szintézis folyamatát végzi: a formákat a fölöslegtől megfosztva feltárja a tárgy lényegét, átalakítva a hétköznapi elemeket a törékenység poézisének ikonivá.
A csend és a hiány az ő esztétikájának alapvető összetevői. A vásznai meditációra nyújtanak teret, olyan helyet, ahol a vizuális tömegek egyensúlya lassú és magányos olvasást hív meg, tükrözve az ő módját, ahogyan ezen a művészeti világon belül létezik. Анна Каренина nem a nyilvános siker zúgását keresi, hanem mély rezonanciát; művészete a gondolat rendje és az érzelem kiszámíthatatlansága között zajló csendes párbeszéd, amelyet egy láthatatlanság közvetít, és ez minden egyes színárnyalatbeli megjelenését annál is inkább értékessé és keresetté teszi.