Анна Каренина - 13:15

Szállítás és kezelési információk: A maximális védelem érdekében a műtárgyat görgő formájában, merev kartondobozban szállítjuk; ezért ELFOGYWHAT? Keret nélkül és FESZÍTŐVÁZ NÉLKÜL ADJUK EL. Kérésre a gyűjtő elrendezheti a vászon kifeszítését: ebben az esetben a szolgáltatás díja és a módosított szállítási költségek a vevőt terhelik. A festmény hozzávetőlegesen 62 x 51 cm-es méretű, hogy keretbe lehessen foglalni.
A hitelesítési igazolást a művel együtt küldjük.
A mű a juta vásznon készül, amelyet nyúlszőr ragasztóval és Bolognai gessóval előkészítve készítették elő.

CÍM: 13:15
13:15 egy látszólag egyszerű képet mutat, szinte gyerekes vonalakkal, mégis csendes feszültséggel teli, amely az idő, a mozdulatlanság és a túlélés közti kapcsolatrendszerből adódik.
A munka középpontjában egy karcsú növényt tartó cserép látszik, amely hosszú, szabálytalan szárakkal próbál meg nőni, de nehezen megy. A levelek kevések, törékenyek, szinte teljesen hiányosak: nincs benne bőség, csak a létezés iránti makacs szándék. A cserép vízben van elmerülve, vagy talán víz veszi körül—egy kétértelmű elem, amely egyszerre táplál és fenyegetést jelenthet. A víz mozdulatlan; egy sík kék állapot, amely elszigeteli a tárgyat, nem táplálja.
Jobb oldalon egy kör alakú forma kelt érzetet egy órára vagy egy tompított napra. A mutatók 13:15-öt mutatnak, egy felfüggesztett óra: sem a nap eleje, sem a vége, hanem egy közbülső, gyakran névtelen pillanat, amelyben az idő események nélkül tovább halad. Az az óra, amikor mindennek élőnek kellene lennie, mégis itt a néma várakozás érzése uralkodik. Az idő nem cselekszik; figyel.
A bizonytalan, alig remegő vonal és a csökkentett színárnyalat megerősíti a bizonytalanság érzetét. A mű úgy tűnik, hogy elutasítja a kész esztétika érzését egy nyersebb érzelmi igazság javára: a lassított, kontrollált, talán elhanyagolt növekedés igazságára. A növény nem hervad el, de sem virágzik ki. Tűri.
13:15 így válik a kortárs létezés metaforájává: olyan körülmények között merülve, amelyeknek életet kellene elősegíteniük, de nem képesek teljes mértékben átalakítani őket létfontosságú lendületté. A bizonytalan egyensúly időszaka, a „maradásé”, a kitörés nélküli élésé. Egy olyan mű, amely halkan szól, mégis maradandó nyomot hagy—mintha egy perc visszhangja lenne, amely tovább ismétli önmagát.

Anna Karenina

A Анна Кареніна álnév mögött egy olyan művészi személyiség rejtőzik, aki mélyen introspektív érzékenységgel bír, és szándékosan választotta az árnyékot teret adó szabad alkotói szabadság helyszínéül. Valódi identitása rejtve marad, egy magánéletet védő fátyol által, amely a néző figyelmének teljes fókuszát elvonja a művész arcától és a mű tartalmára irányítja. Ez a hagyományos művészeti rendszerhez való távolság árulkodóan is megjelenik egy konkrét működési döntésben: a művésznek nincs közvetlen kapcsolata galériákkal vagy múzeumokkal, inkább közvetítők és megbízottak útján járja a művészeti világot, akik a magánéletét őrző őrei és esztétikája üzenetvivői.
Az ő vizuális nyelve egy finom gerinc mentén halad, amely a stilizált figurativitás és a tiszta absztrakció között húzódik, erősen merítve az európai modernizmus tanulságaiból—különös affinitást mutatva Paul Klee ritmikus szigorúságához és a történelmi avant-garde színkutatásaihoz. Анна Каренина kreatív útját állandó szerkezeti vizsgálat jellemzi: a látható világot primordiális jelekre redukálják, ahol vékony, elegáns vonalak váltakoznak tömör geometriai mezőkkel. Számára a négyzet és a téglalap nem formai ketrec, hanem érzelem-mérő egységek; hálózataik soha nem tűnnek mereveknek, inkább lüktetők és majdnem organikusak, köszönhetően a színfelhasználásnak, amely tapintható melegséget és emberi vibrációt őriz.
Képeinek még inkább absztrakt kompozícióiban a festő a vizuális ritmus fogalmát vizsgálja. A tónusos csempéket gyakran semleges vagy nyers hátterekhez fűzve a művész vizuális dallamokat hoz létre, ahol a szín—néha élénk és elsődleges, máskor visszafogott és földközeli—a narratíva tempóját diktálja. Még a hétköznapi témák megközelítésekor is egy extrém szintézis folyamatát végzi: a formákat a fölöslegtől megfosztva feltárja a tárgy lényegét, átalakítva a hétköznapi elemeket a törékenység poézisének ikonivá.
A csend és a hiány az ő esztétikájának alapvető összetevői. A vásznai meditációra nyújtanak teret, olyan helyet, ahol a vizuális tömegek egyensúlya lassú és magányos olvasást hív meg, tükrözve az ő módját, ahogyan ezen a művészeti világon belül létezik. Анна Каренина nem a nyilvános siker zúgását keresi, hanem mély rezonanciát; művészete a gondolat rendje és az érzelem kiszámíthatatlansága között zajló csendes párbeszéd, amelyet egy láthatatlanság közvetít, és ez minden egyes színárnyalatbeli megjelenését annál is inkább értékessé és keresetté teszi.