Dikhotomy - Failed Date - No Reserve - Unique Edition

● Exkluzív egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 gsm pamutvászonra, teljes méret 50 × 70 cm.
A kép mérete 40 × 60 cm, és 5 cm-es fehér margókkal van nyomtatva minden oldalán, ami lehetővé teszi a tiszta, professzionális felhelyezést anélkül, hogy a műalkotás vágásra kerülne. Tökéletes keretezéshez vagy feszítéshez. A műalkotást a művész kézzel aláírta hátul, és tartalmaz egy pecséttel ellátott bélyegzőt és egy hitelesítési tanúsítványt (COA).

A sikertelen dátum az unalmat öröklött kiváltságnak ábrázolja. A szereplő a klasszikus portré protokolljába zárva úgy tűnik, mintha az elegancia és az érzelmi fáradtság között lebegne. A kortárs elemek természetesen lépnek be, nem provokációként, hanem fáradtság tüneteként.

● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlásod után e-mailben kapsz egy digitális tanúsítványt. A csomagban találsz egy nyomtatott, kézzel aláírt kártyát, valamint egy exkluzív tanúsítványt, amely tartalmazza a művész teljes adatait és a hitelesítést igazoló bizonyítékot.

● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan újrahasznosítható kartoncsőbe tekerve, és merev dobozba helyezve extra védelem érdekében. Biztosított szállítás nyomkövető számmal. A rendeléseket 24–48 órán belül elkészítjük. Várható szállítási idő: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközi szállítás esetén 5–7 nap.

A művészről
Nando López, egy barcelonai székhelyű digitális művész, eredeti munkái. Reklámtervezésben képezte magát, majd ügynökségeknél és tervezőstúdiókban kezdte pályafutását, mielőtt teljesen átállt a divatillusztrációra, és együttműködött nemzetközileg elismert márkákkal.

● A Dikhotomy Project-ról:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos sorozat digitális kollázsokból és illusztrációkból, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra bocsánatkérés nélkül ütközik. A művészettörténeti fragmentumok keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy egyaránt ösztönözze a reflexiót és az szórakozást.

Minden darab a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (midjourney és recraft) közötti kreatív ütközés eredménye, amely összefésüli az emberit a technológiával. A pop art és a városi művészet hatására Dikhotomy a művészeti világ szándékos paródiája, és felhívás, hogy új szemszögből nézzük rá.

● Kiemelések:

— Megerősített egyéni kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.

Következő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.

Az illusztrációja, „Én vagyok Jézus”, a Newsweek (lengyel kiadás) címlapján szerepelt, tovább erősítve nemzetközi elérését.

A kiállításokon és galériákban való megjelenés mellett együttműködik belsőépítészeti és koncepcióüzletekkel Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.


Inspiráció: kortárs művészet, figuratív művészet, művészi portré, képzőművészeti portré, klasszikus portré, koncepcionális művészet, modern figuratív művészet, érzelmi realizmus, festői realizmus, szimbolikus portré, vizuális melankólia, unott elegancia, csendes fáradtság, törékeny hatalom, öröklött luxus, pszichológiai portré, visszafogott lázadás, ironikus klasszicizmus, múzeumból ihletett művészet, galériai műalkotás, gyűjthető művészet, kurált műalkotás, szerzői művészet, narratív festmény, kifejező portré, drámai kompozíció, lágy chiaroscuro, klasszikus hatás, modern klasszikus művészet, költői realizmus, atmoszférikus művészet, vizuális feszültség, érzelmi mélység, identitásfelfedezés, női portré, képzőművészeti nyomat, műgyűjtők, kortárs realizmus, klasszikus reinterpretáció, szerkesztői művészet, vizuális történetmesélés, koncepcionális realizmus, csendes kiábrándulás, finom ellenállás, modern portréfestészet, érzelmi portréfestészet, unottság művészete, evokáló művészet, fojtott érzelmek, muzeumi minőségű művészet, gyűjtőknek szánt művészet, kortárs festészet, figuratív realizmus, szimbolikus realizmus, festői felület, kurált képzőművészet, galériába illő műalkotás, időtálló portréfestés, barokk hatás, reneszánsz hatás, műfaji portré, társadalmi kommentár, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli