Pasquale Battista (1959) - Il mito sospeso





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 125661 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Az Il mito sospeso című olajfestmény masonitán a 1990-es évekből származik, Olaszországból származik, kerettel együtt adva el.
Leírás az eladótól
Az olajfestmény masonite felületre teljes mértékben beilleszkedik Pasquale Battista (Grumo Nevano, Nápoly, 1959) festészeti kutatásába, amelyet állandó párbeszéd jellemez a klasszikus architektúra, az emberi alak és a szimbolikus táj között. A kompozíció egy vízszintes felépítés szerint alakul, amelyet szigorúan architekturális elemek tagolnak, és amelyek egy ősi templomot idéznek, vagy egy monumentális szerkezetet, amely funkcióját már vesztette.
A színpad közepén egy erősen allegorikus női alak tűnik fel, egy megállt, mesterségesen fennálló mozdulatban, majdnem úgy, mintha ionikus oszlopfőn egyensúlyozna. A teste egy halvány rózsaszín drapériába burkolva, amelynek reneszánsz eredetű eleganciája van, hátratolódik egy olyan gesztusban, amely egyszerre sejteti a lendületet és az elhagyatottságot, miközben egy másik alak, részben eltakart, úgy tűnik, támogatja őt függőségi és védelmi viszonyban. A kinyújtott kar gesztusa és a külső felé forduló tekintet megerősíti a várakozás és a vizsgálódás érzetét, mintha a figura fel lenne hívva, hogy egy már bizonytalan irányt mutasson meg.
A háttér egy éjszakai tengerparti tájra nyílik meg, amelyet a hideg kék és lila árnyalatok uralnak, és melyet romok és romos építészeti elemek szakítanak meg. Ezek az elemek felerősítik az időbeli távolság és a hanyatlás érzetét, a természetes teret átalakítják egy mentális hellyé, mely tele van emlékkel és csenddel. A romok, elszigeteltek és monumentálisak, a múltbeli civilizáció némán tanúskodó bizonyítékai szerepét töltik be, miközben mozdulatlan tenger az örökkévalóság metaforájaként és az idő felfüggesztésének szimbólumaként.
A festészet, finoman megmunkált és irányított, szilárd rajztudást és tudatos hűséget mutat a klasszikus figuratív hagyományhoz, amelyet azonban kortárs és koncepcionális szemlélettel reinterpretálnak. Ebben a műben Battista olyan erős formális egyensúlyt teremtő képet alkot, amely a emberi törékenységről, a történelmi memória súlyáról és a mítosz fennmaradásáról szól egy bizonytalanságokkal teli jelenben.
Hátoldali pecsét – Studio d’Arte Metopa – Pasquale Battista
Az olajfestmény masonite felületre teljes mértékben beilleszkedik Pasquale Battista (Grumo Nevano, Nápoly, 1959) festészeti kutatásába, amelyet állandó párbeszéd jellemez a klasszikus architektúra, az emberi alak és a szimbolikus táj között. A kompozíció egy vízszintes felépítés szerint alakul, amelyet szigorúan architekturális elemek tagolnak, és amelyek egy ősi templomot idéznek, vagy egy monumentális szerkezetet, amely funkcióját már vesztette.
A színpad közepén egy erősen allegorikus női alak tűnik fel, egy megállt, mesterségesen fennálló mozdulatban, majdnem úgy, mintha ionikus oszlopfőn egyensúlyozna. A teste egy halvány rózsaszín drapériába burkolva, amelynek reneszánsz eredetű eleganciája van, hátratolódik egy olyan gesztusban, amely egyszerre sejteti a lendületet és az elhagyatottságot, miközben egy másik alak, részben eltakart, úgy tűnik, támogatja őt függőségi és védelmi viszonyban. A kinyújtott kar gesztusa és a külső felé forduló tekintet megerősíti a várakozás és a vizsgálódás érzetét, mintha a figura fel lenne hívva, hogy egy már bizonytalan irányt mutasson meg.
A háttér egy éjszakai tengerparti tájra nyílik meg, amelyet a hideg kék és lila árnyalatok uralnak, és melyet romok és romos építészeti elemek szakítanak meg. Ezek az elemek felerősítik az időbeli távolság és a hanyatlás érzetét, a természetes teret átalakítják egy mentális hellyé, mely tele van emlékkel és csenddel. A romok, elszigeteltek és monumentálisak, a múltbeli civilizáció némán tanúskodó bizonyítékai szerepét töltik be, miközben mozdulatlan tenger az örökkévalóság metaforájaként és az idő felfüggesztésének szimbólumaként.
A festészet, finoman megmunkált és irányított, szilárd rajztudást és tudatos hűséget mutat a klasszikus figuratív hagyományhoz, amelyet azonban kortárs és koncepcionális szemlélettel reinterpretálnak. Ebben a műben Battista olyan erős formális egyensúlyt teremtő képet alkot, amely a emberi törékenységről, a történelmi memória súlyáról és a mítosz fennmaradásáról szól egy bizonytalanságokkal teli jelenben.
Hátoldali pecsét – Studio d’Arte Metopa – Pasquale Battista

