Dino Boschi (1923-2015) - Ritratto Maschile






Mesterképzés korai reneszánsz olasz festészetből, gyakornokság a Sotheby’s-nél és 15 év tapasztalat.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 126446 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Ritratto Maschile, Dino Boschi (Itália, 1923-2015) 1940-es évek vége és az 1950-es évek eleje közötti időszakban készült olajfestmény vászonra vagy panelekre neo-impresszionista stílusban, 38 × 29 cm kerettel (panel 30 × 21 cm), alul jobbra aláírva, eredeti kiadásban, jó állapotban, kerettel együtt eladó.
Leírás az eladótól
Szerző
Dino Boschi (1923-2015) olasz festő. Bologna szülötte, a művészeti világban először a portré és a tájkép tanulmányozásával foglalkozott szenvedéllyel, fiatalkora éveiben, ami lehetővé tette számára a színérzékenység és a neoinpresszionista poétika rendkívüli egyéni megfogalmazását. Ebben a kezdeti szakaszban festészetét még a bolognai hagyomány hatásai és az „új naturalizmus” befolyása formálta, a környező valóságot lirikus látomásokban megjelenítő módon, ahol az emberi alak és a táj mély pszichológiai feltárásában vizsgálták a valóságot, amely már előrevetítette érettségét. Ez a valódi alapokra helyezett figurális inaság adta azt a szilárd alapot, amelyre Boschi később ráépítette a modernitás személyes poétikáját, lehetővé téve számára, hogy azokban a sűrű_TEXT_ anyagú rétegekben és függő atmoszférákban fejlődjön tovább, amelyek a híres stadionokról és tengerpartokról szóló ciklusai sajátjaiként jellemezhetőek, és amelyek híressé tették őt."}
Műveinek presztízsét az állandó jelenlét tanúsítja a legfontosabb nemzetközi kiállítási helyszíneken, kezdve a Velencei Biennálén való részvétellel (különösen 1956-ban, 1958-ban és 1964-ben) és a Quadriennale di Roma számos kiadásával, amelyek a XX. század második felének nagy mesterei közé emelték őt. Karrierjét olyan jelentős személyes kiállítások szabták meg, amelyek abszolút kiállítási színvonalú galériákban zajlottak, mint a történelmi galleria „Il Milione” Milánóban, és olyan tárlatok, amelyek műveit Párizsba, Londonba és New Yorkba vitték. 2000-ben Bologna a Modern Művészeti Galériában monumentális összegző kiállítással rótta le tiszteletét egy olyan művész előtt, aki meg tudta mutatni korszakunk kollektív magányát."
Leírás
"Férfi arckép, Ülő férfi a széken", olajfestmény fa panelre, 38×29 cm-es kerettel, csak a panel: 30×21 cm, datálható a 1940-es évek vége és az 1950-es évek eleje között, jobb felső sarokban aláírva.
A festmény egy profilból megfigyelt férfi figurát ábrázol, aki összeszedett várakozással ül egy fa széken, amely az egész kép szerkezeti tengelyévé válik. Az alany arca határozott és elgondolkodó vonásokkal bír, karjait a támlára támasztja, ezzel létrehozva egy záró vonalat, amely a figyelmet a férfi arcvonásaira és arcára összpontosítja. Az alany egy sötét, nehéz szabású zakót visel, amely szilárdságot és szinte szoborszerű valóságérzetet kölcsönöz a figurának, miközben a semleges és világos háttér kiemeli kontúrjait.
Kompozíciós szempontból a festmény egy sor diagonálra épül, amelyek dinamizmust kölcsönöznek egy egyébként statikus jelenetnek, és a megfigyelő szemét a székfa melegétől az arc összpontosított kifejezéséig vezetik. A technikát sűrű és anyagias ecsetvonások jellemzik, amely a neoimpresszionista megközelítésre jellemző, ahol a szín nem csupán felkenve van, hanem a vászonra van vésve. A színjáték okos kontraszttal játszik az alsó rész barna és meleg tónusai, a ruhák hideg, majdnem violaszínű árnyalatai között, majd az megfigyelő szemét az arcbőr telített rózsaszínű árnyalataihoz vezeti.
Ez a mű tökéletesen illeszkedik Dino Boschi első érettségének korszakába, amikor művészi kutatása még mélyen a naturalizmushoz kötődött, amelyet neoimpresszionista szemlélettel értelmeztek és dolgoztak ki. Ebben az időszakban, miközben továbbra is szilárd kapcsolatban marad a valósággal és a figuratív elemekkel, Boschi elkezdi kísérletezni az a kifejező szabadságot a festésében, amely a későbbi remekműveihez visz. A festmény tanúskodik arról a pillanatról, amikor a táj és a portré iránti figyelem összefonódik egy modern érzékenységgel, ahol a mindennapi motívumot egy élénk, részvétellel átitatott festéssel emelik magasabb szintre. Szépen megmunkált festmény és erőteljes érzelmi tónus.
Állapotról szóló jelentés
Általános állapota jó. A műalkotás minden részében ép, élénk színvilággal és jól látható ecsetvonásokkal. A keret ajándék.
Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.
Szerző
Dino Boschi (1923-2015) olasz festő. Bologna szülötte, a művészeti világban először a portré és a tájkép tanulmányozásával foglalkozott szenvedéllyel, fiatalkora éveiben, ami lehetővé tette számára a színérzékenység és a neoinpresszionista poétika rendkívüli egyéni megfogalmazását. Ebben a kezdeti szakaszban festészetét még a bolognai hagyomány hatásai és az „új naturalizmus” befolyása formálta, a környező valóságot lirikus látomásokban megjelenítő módon, ahol az emberi alak és a táj mély pszichológiai feltárásában vizsgálták a valóságot, amely már előrevetítette érettségét. Ez a valódi alapokra helyezett figurális inaság adta azt a szilárd alapot, amelyre Boschi később ráépítette a modernitás személyes poétikáját, lehetővé téve számára, hogy azokban a sűrű_TEXT_ anyagú rétegekben és függő atmoszférákban fejlődjön tovább, amelyek a híres stadionokról és tengerpartokról szóló ciklusai sajátjaiként jellemezhetőek, és amelyek híressé tették őt."}
Műveinek presztízsét az állandó jelenlét tanúsítja a legfontosabb nemzetközi kiállítási helyszíneken, kezdve a Velencei Biennálén való részvétellel (különösen 1956-ban, 1958-ban és 1964-ben) és a Quadriennale di Roma számos kiadásával, amelyek a XX. század második felének nagy mesterei közé emelték őt. Karrierjét olyan jelentős személyes kiállítások szabták meg, amelyek abszolút kiállítási színvonalú galériákban zajlottak, mint a történelmi galleria „Il Milione” Milánóban, és olyan tárlatok, amelyek műveit Párizsba, Londonba és New Yorkba vitték. 2000-ben Bologna a Modern Művészeti Galériában monumentális összegző kiállítással rótta le tiszteletét egy olyan művész előtt, aki meg tudta mutatni korszakunk kollektív magányát."
Leírás
"Férfi arckép, Ülő férfi a széken", olajfestmény fa panelre, 38×29 cm-es kerettel, csak a panel: 30×21 cm, datálható a 1940-es évek vége és az 1950-es évek eleje között, jobb felső sarokban aláírva.
A festmény egy profilból megfigyelt férfi figurát ábrázol, aki összeszedett várakozással ül egy fa széken, amely az egész kép szerkezeti tengelyévé válik. Az alany arca határozott és elgondolkodó vonásokkal bír, karjait a támlára támasztja, ezzel létrehozva egy záró vonalat, amely a figyelmet a férfi arcvonásaira és arcára összpontosítja. Az alany egy sötét, nehéz szabású zakót visel, amely szilárdságot és szinte szoborszerű valóságérzetet kölcsönöz a figurának, miközben a semleges és világos háttér kiemeli kontúrjait.
Kompozíciós szempontból a festmény egy sor diagonálra épül, amelyek dinamizmust kölcsönöznek egy egyébként statikus jelenetnek, és a megfigyelő szemét a székfa melegétől az arc összpontosított kifejezéséig vezetik. A technikát sűrű és anyagias ecsetvonások jellemzik, amely a neoimpresszionista megközelítésre jellemző, ahol a szín nem csupán felkenve van, hanem a vászonra van vésve. A színjáték okos kontraszttal játszik az alsó rész barna és meleg tónusai, a ruhák hideg, majdnem violaszínű árnyalatai között, majd az megfigyelő szemét az arcbőr telített rózsaszínű árnyalataihoz vezeti.
Ez a mű tökéletesen illeszkedik Dino Boschi első érettségének korszakába, amikor művészi kutatása még mélyen a naturalizmushoz kötődött, amelyet neoimpresszionista szemlélettel értelmeztek és dolgoztak ki. Ebben az időszakban, miközben továbbra is szilárd kapcsolatban marad a valósággal és a figuratív elemekkel, Boschi elkezdi kísérletezni az a kifejező szabadságot a festésében, amely a későbbi remekműveihez visz. A festmény tanúskodik arról a pillanatról, amikor a táj és a portré iránti figyelem összefonódik egy modern érzékenységgel, ahol a mindennapi motívumot egy élénk, részvétellel átitatott festéssel emelik magasabb szintre. Szépen megmunkált festmény és erőteljes érzelmi tónus.
Állapotról szóló jelentés
Általános állapota jó. A műalkotás minden részében ép, élénk színvilággal és jól látható ecsetvonásokkal. A keret ajándék.
Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.
