Edward Hopper - “Gas, 1940”. 40 x 30 cm.





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Nyolc év tapasztalat értékbecslőként a barcelonai Balclis-nél, plakát szakértő.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 125774 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Edward Hopper: „Gas, 1940”.
Soha nem volt keretbe helyezve, és sötét archív tárolóban, védő, savmentes papír között őrizték. A bemutatott fényképek a leírás részei.
Ez a műalkotás gondosan és szorosan csomagolva, védő, savmentes papírba csomagolva kerül szállításra.
Edward Hopper egy amerikai festő volt, aki
Általában a 20. század egyik legjelentősebb realista művészének tekintik. Műve megörökíti a modern élet csendes költészetét az Amerikai Egyesült Államokban, olyan jelenetekkel, amelyek izolációról, csendről és befelé fordulásról szólnak, és feltárják a mindennapi élet érzelmi folyamatait.
New York állambeli Nyackban született; Hopper illusztrációt és képzőművészetet tanult New York Cityben, később pedig Párizsban, ahol felvette az impresszionizmus hatását, de sokkal szigorúbb és pszichologikusabb megközelítést alakított ki. A húszas években megalapozta érett stílusát: geometriai tisztaság, a fény és az árnyék éles ellentétei, és egy visszafogott paletta, amely egyedülálló amerikai hangulatot közvetített a magányról és az elmélkedésről.
Hopper festményei gyakran ábrázolják a városi
belső terek, benzinkutak, szállodai szobák, étkezők és utcasarkok – olyan helyek, ahol az idő mintha megállt volna. A szereplői, akik általában elszigeteltek és introspektívek, érzelmi távolság érzetét keltik még a megszokott környezetekben is.
Ezen csendes feszültség révén Hopper egyet teremtett.
erőteljes vizuális nyelv, amely egyaránt a magányt és
A modern lét méltósága tükrözi.
Hopper gondosan irányított fénykezelése, legyen az természetes vagy mesterséges, nem csupán világítást szolgál, hanem egy narratív erő, amely feltárja a belső állapotokat és az érzelmi ambivalenciát. Művészete hidat képez a realizmus és a szimbolizmus között, és finom társadalmi kommentárokat kínál a 20. század eleji városi elidegenedésről.
A művészeti piacon Edward művei tartoznak...
Hopper mindenek közül a legkeresettebb.
Amerikai festők. Fontos olajfestményeik olyan rangos intézményekben őrződnek, mint a Whitney Múzeum, a MoMA és a Chicago Művészeti Intézete, és ritkán kerülnek kereskedelmi forgalomba. Amikor azonban igen, kivételes áron kelnek el: Chop Suey című, 1934-es festménye 2018-ban 91,9 millió dollárért kelt el, ezzel rekordot állított fel a művész számára. Ugyanabból az időszakból származó, a Hotel Roomhoz hasonló témájú alkotások értéke több millió dollárban mozog, ami mind a ritkaságukat, mind Hopper tartós kulturális hatását tükrözi.
A Hopper hatása ma már messze túlmutat
festészet, és inspirálja a filmkészítőket, fotográfusokat és a kortárs művészeket.
Hasonló művészek: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, többek között.
Edward Hopper: „Gas, 1940”.
Soha nem volt keretbe helyezve, és sötét archív tárolóban, védő, savmentes papír között őrizték. A bemutatott fényképek a leírás részei.
Ez a műalkotás gondosan és szorosan csomagolva, védő, savmentes papírba csomagolva kerül szállításra.
Edward Hopper egy amerikai festő volt, aki
Általában a 20. század egyik legjelentősebb realista művészének tekintik. Műve megörökíti a modern élet csendes költészetét az Amerikai Egyesült Államokban, olyan jelenetekkel, amelyek izolációról, csendről és befelé fordulásról szólnak, és feltárják a mindennapi élet érzelmi folyamatait.
New York állambeli Nyackban született; Hopper illusztrációt és képzőművészetet tanult New York Cityben, később pedig Párizsban, ahol felvette az impresszionizmus hatását, de sokkal szigorúbb és pszichologikusabb megközelítést alakított ki. A húszas években megalapozta érett stílusát: geometriai tisztaság, a fény és az árnyék éles ellentétei, és egy visszafogott paletta, amely egyedülálló amerikai hangulatot közvetített a magányról és az elmélkedésről.
Hopper festményei gyakran ábrázolják a városi
belső terek, benzinkutak, szállodai szobák, étkezők és utcasarkok – olyan helyek, ahol az idő mintha megállt volna. A szereplői, akik általában elszigeteltek és introspektívek, érzelmi távolság érzetét keltik még a megszokott környezetekben is.
Ezen csendes feszültség révén Hopper egyet teremtett.
erőteljes vizuális nyelv, amely egyaránt a magányt és
A modern lét méltósága tükrözi.
Hopper gondosan irányított fénykezelése, legyen az természetes vagy mesterséges, nem csupán világítást szolgál, hanem egy narratív erő, amely feltárja a belső állapotokat és az érzelmi ambivalenciát. Művészete hidat képez a realizmus és a szimbolizmus között, és finom társadalmi kommentárokat kínál a 20. század eleji városi elidegenedésről.
A művészeti piacon Edward művei tartoznak...
Hopper mindenek közül a legkeresettebb.
Amerikai festők. Fontos olajfestményeik olyan rangos intézményekben őrződnek, mint a Whitney Múzeum, a MoMA és a Chicago Művészeti Intézete, és ritkán kerülnek kereskedelmi forgalomba. Amikor azonban igen, kivételes áron kelnek el: Chop Suey című, 1934-es festménye 2018-ban 91,9 millió dollárért kelt el, ezzel rekordot állított fel a művész számára. Ugyanabból az időszakból származó, a Hotel Roomhoz hasonló témájú alkotások értéke több millió dollárban mozog, ami mind a ritkaságukat, mind Hopper tartós kulturális hatását tükrözi.
A Hopper hatása ma már messze túlmutat
festészet, és inspirálja a filmkészítőket, fotográfusokat és a kortárs művészeket.
Hasonló művészek: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, többek között.
