Daviz Plaza - Dorian

01
nap
18
óra
02
perc
50
másodperc
Jelenlegi licit
€ 30
Nincs minimálár
Petra Skarupsky
Szakértő
Galéria becslés  € 350 - € 430
13 másik személy figyeli ezt a tárgyat
DELicitáló 9887
30 €
ESLicitáló 3476
25 €
DELicitáló 1366
20 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 126073 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Daviz Plaza Dorian című eredeti olajfestmény vászonra, portré (60 × 50 × 2 cm), aláírva a művész által, 2024-es év, COA-val, kiváló állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Művész információi

Teljes név: Daviz Plaza.

Állampolgárság: spanyol.

Születési év: 1975 (Madrid).

Recenzió: Több területre kiterjedő, erős vizuális művészeti képzettséggel rendelkező művész. Műveit a kortárs vizuális nyelv jellemzi, amely ötvözi a klasszikus művészet elemeit, a grafikai tervezést és a geometriai absztrakciót.

2. A mű részletei

Cím: Dorian

Év: 2024

Technika: Olaj vászonra

3. Méretek

Vászon/támasz mérete: 60 × 50 × 2 cm.

keret nélkül

4. Aláírás és Szerkesztés

Aláírás részletei: A művész a bal alsó saroknál és a kép hátoldalán is aláírta.

Kiadás: egyedi mű

5. Eredet és dokumentáció

Eredet: Közvetlenül a művész stúdiójából (A művész stúdiójából közvetlenül)

Okmányok: A hitelesítési tanúsítványt (COA) aláírva és a művész által lepecsételve adjuk át.

6. A munka állapota

Állapot: Kiváló / Új.

Részletek: A mű tökéletes állapotban van, stúdióban megőrizve. A szélek le vannak festve, hogy közvetlenül felakasztható legyen].

7. Szállítás

Szállítási mód: A művet keretre feszítve küldjük, megerősített kartondobozban és különleges védelemmel.

További részletek: biztosított szállítás nyomon követési számmal. Professzionális csomagolás a darab szállítás közbeni épségének biztosítására.

Életrajz és karrier:

Művem az időtlen archetípus és a kortárs tapasztalat metszetében él. Ellensúlyként funkcionálni próbál, egy spirituális újrakapcsolódás terét kínálva egy olyan korban, amely a digitális múlás és a technológiai elidegenedés jegyében telik.

Gyakorlatom, amely a festészetet, a fotográfiát és a performanszt ötvözi, a testben és a kézzel készített gesztusok méltóságában gyökerezik. William Morris Arts & Crafts mozgalmának filozófiájával párbeszédben a kreatív folyamatot olyan ellenállás aktusaként értelmezem, amely a tapasztalat gépesítésével szemben áll. Minden vonás és minden kompozíció olyan intuícióból születik, amely egy humánusabb és organikusabb ritmust keresve igyekszik megmenteni, és a festmény rituális mélységét a digitális közvetlenséggel szemben állítja szembe.

Munkám egy olyan művészeti genealógiába illeszkedik, amely visszatér a spirituálishoz. Hasonlóan a XIX. századi szimbolistákhoz, mint Odilon Redon vagy Gustav Klimt, akik egy nyelvet kerestek a megfoghatatlan számára az ipari korszak szemben, művem a szimbolikusban keresi a manapság szükséges menedéket. Ennek a keresésnek a szíve egy világi spiritualitás megteremtése: dogma nélküli misztikus élmény, ahol a művészet a valódi rítussá válik. A kompozícióim olyan koreográfiák, amelyek felélesztik az ősrégi gesztusokat. A klasszikus test konfrontációja egy prózai tárggyal — egy műanyag széket koronázva trónként — nem deklaráció, hanem egy aktus a hétköznapok újraértelmezésére, és annak bizonyítására, hogy az univerzális archetípusok továbbra is alapvető kapaszkodót kínálnak a technológiai volatilitás előtt.

Egy hiperkapcsolódott, de gyakran értelmetlenül üres jelenben a művész szerepét közvetítőként látom. Gyakorlatom meghívás arra, hogy megálljunk, hogy kilépjünk a múlékonyból, és újra kapcsolódjunk egy időtlen mélységhez. Minden darab egy kapuvá válni törekszik, egy introspekciós tér, ahol a rituálé nem magyarázza meg a létezés rejtélyét, hanem abban élhetünk, újra felfedezve, hogy a transzcendencia utáni keresés a mi emberi mivoltunk megkerülhetetlen része."}{

Kiállítások és Elismerések:

Különböző közterületi művészeti projektekben és Spanyolországban megrendezett csoportos kiállításokon vett részt, kiemelve:

– «Az életem férfija». Galéria Studio RGF. Madrid. 2025 június

– «Sötét idők». Galéria Studio RGF. Madrid. 2024. december.

– «A Nő». Közös kiállítás a La Salita Galériában, Gijón (Astúria), 2024. március–május.

– „Alegrame esas Pascuas 2021”. Közös kiállítás, Javier Guardiola által kurált a Fábrica de Arte y Desarrollo-ben. Madrid, 2021. december.

Sajtó:
– Kortárs művészeti folyóirat «ArtistCloseup», 13. szám: művének kiemelt említése «Ceguera»

Műve magángyűjteményekben található, mind nemzeti, mind nemzetközi szinten.

weboldal: www.davizplaza.com

Instagram: @davizplaza

Művész információi

Teljes név: Daviz Plaza.

Állampolgárság: spanyol.

Születési év: 1975 (Madrid).

Recenzió: Több területre kiterjedő, erős vizuális művészeti képzettséggel rendelkező művész. Műveit a kortárs vizuális nyelv jellemzi, amely ötvözi a klasszikus művészet elemeit, a grafikai tervezést és a geometriai absztrakciót.

2. A mű részletei

Cím: Dorian

Év: 2024

Technika: Olaj vászonra

3. Méretek

Vászon/támasz mérete: 60 × 50 × 2 cm.

keret nélkül

4. Aláírás és Szerkesztés

Aláírás részletei: A művész a bal alsó saroknál és a kép hátoldalán is aláírta.

Kiadás: egyedi mű

5. Eredet és dokumentáció

Eredet: Közvetlenül a művész stúdiójából (A művész stúdiójából közvetlenül)

Okmányok: A hitelesítési tanúsítványt (COA) aláírva és a művész által lepecsételve adjuk át.

6. A munka állapota

Állapot: Kiváló / Új.

Részletek: A mű tökéletes állapotban van, stúdióban megőrizve. A szélek le vannak festve, hogy közvetlenül felakasztható legyen].

7. Szállítás

Szállítási mód: A művet keretre feszítve küldjük, megerősített kartondobozban és különleges védelemmel.

További részletek: biztosított szállítás nyomon követési számmal. Professzionális csomagolás a darab szállítás közbeni épségének biztosítására.

Életrajz és karrier:

Művem az időtlen archetípus és a kortárs tapasztalat metszetében él. Ellensúlyként funkcionálni próbál, egy spirituális újrakapcsolódás terét kínálva egy olyan korban, amely a digitális múlás és a technológiai elidegenedés jegyében telik.

Gyakorlatom, amely a festészetet, a fotográfiát és a performanszt ötvözi, a testben és a kézzel készített gesztusok méltóságában gyökerezik. William Morris Arts & Crafts mozgalmának filozófiájával párbeszédben a kreatív folyamatot olyan ellenállás aktusaként értelmezem, amely a tapasztalat gépesítésével szemben áll. Minden vonás és minden kompozíció olyan intuícióból születik, amely egy humánusabb és organikusabb ritmust keresve igyekszik megmenteni, és a festmény rituális mélységét a digitális közvetlenséggel szemben állítja szembe.

Munkám egy olyan művészeti genealógiába illeszkedik, amely visszatér a spirituálishoz. Hasonlóan a XIX. századi szimbolistákhoz, mint Odilon Redon vagy Gustav Klimt, akik egy nyelvet kerestek a megfoghatatlan számára az ipari korszak szemben, művem a szimbolikusban keresi a manapság szükséges menedéket. Ennek a keresésnek a szíve egy világi spiritualitás megteremtése: dogma nélküli misztikus élmény, ahol a művészet a valódi rítussá válik. A kompozícióim olyan koreográfiák, amelyek felélesztik az ősrégi gesztusokat. A klasszikus test konfrontációja egy prózai tárggyal — egy műanyag széket koronázva trónként — nem deklaráció, hanem egy aktus a hétköznapok újraértelmezésére, és annak bizonyítására, hogy az univerzális archetípusok továbbra is alapvető kapaszkodót kínálnak a technológiai volatilitás előtt.

Egy hiperkapcsolódott, de gyakran értelmetlenül üres jelenben a művész szerepét közvetítőként látom. Gyakorlatom meghívás arra, hogy megálljunk, hogy kilépjünk a múlékonyból, és újra kapcsolódjunk egy időtlen mélységhez. Minden darab egy kapuvá válni törekszik, egy introspekciós tér, ahol a rituálé nem magyarázza meg a létezés rejtélyét, hanem abban élhetünk, újra felfedezve, hogy a transzcendencia utáni keresés a mi emberi mivoltunk megkerülhetetlen része."}{

Kiállítások és Elismerések:

Különböző közterületi művészeti projektekben és Spanyolországban megrendezett csoportos kiállításokon vett részt, kiemelve:

– «Az életem férfija». Galéria Studio RGF. Madrid. 2025 június

– «Sötét idők». Galéria Studio RGF. Madrid. 2024. december.

– «A Nő». Közös kiállítás a La Salita Galériában, Gijón (Astúria), 2024. március–május.

– „Alegrame esas Pascuas 2021”. Közös kiállítás, Javier Guardiola által kurált a Fábrica de Arte y Desarrollo-ben. Madrid, 2021. december.

Sajtó:
– Kortárs művészeti folyóirat «ArtistCloseup», 13. szám: művének kiemelt említése «Ceguera»

Műve magángyűjteményekben található, mind nemzeti, mind nemzetközi szinten.

weboldal: www.davizplaza.com

Instagram: @davizplaza

Részletek

Művész
Daviz Plaza
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Dorian
Technika
Olajfestmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Spanyolország
Év
2024
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
60 cm
Width
50 cm
Súly
400 g
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Fauvista
Korszak
2020+
SpanyolországEllenőrzött
Újdonság
- Catawiki
Magán

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet