Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Tinta papírra, aláírva (stúdióbélyegző) és dátummal ellátva.

Az Eechaut két papírra készült műve tintával a papíron kivitelezve a ritmusra, a szerkezetre és az ismétlésre összpontosít. Rétegzett lineáris rácsokból és átfedő téglalap alakú keretekből állnak; a kompozíciók építészeti elemeket, állványzatot vagy a kép síkjában lebegő absztrakt szerkezeteket idéznek.

Ahogyan Piet Mondrian is a XX. század elején elindult a figuratív ábrázolás felől az absztrakció felé a fa motívumának átformálódása révén hálózattá, úgy Eechaut is a fáktól és rácsszerű keretekből merít átmeneti formákat. A fák és a rácsok visszatérnek a művészetében, és felismerhető részévé váltak személyes vizuális nyelvének, sajátos módján értelmezve.

Sötét, masszív szerkezeti elemek ellentétben állnak a finomabb lineáris mezőkkel, így ismétlés és változatosság révén egyensúlyt és térbeli feszültséget hoznak létre. A megfontolt paletta és a precíz vonalvezetés hangsúlyozza a rendet, a tisztaságot és az összkép irányítását.

Fekete paszpartúkkal és üveggel keretezve bemutatott művek kiemelik Eechaut grafikai nyelvének csendes szigorát és szerkezeti fókuszát.

Az üveggel ellátott egyszerű keret méretei 43 × 33 cm.


A művészről:

Eugène Eechaut (1928–2019) belga művész volt, akinek pályafutása a képzelet, a technikai fegyelem és a művészi párbeszéd kereszttüzében alakult. 1958-ban kezdett el ismertséget szerezni, amikor első díjait megkapta az Európai Művészeti és Esztétikai Központtól. Pályája korai szakaszában Eechaut a JECTA művészeti csoport tagja lett, amely egy befolyásos belga csoport volt, René Magritte-tel a soraiban. Részvételét ebben a körben két megmaradt újságkivágás igazolja, amelyek közös kiállításokat és szakmai tevékenységet dokumentálnak a csoporton belül.

1960-as évek óta Eugène Eechaut rendszeres résztvevője volt a brüsszeli Tamara PFEIFFER Galériában rendezett kiállításoknak, amely nemzetközileg elismert helyszín a modern és avantgárd művészet vezető alakjainak bemutatásáról. A 1968–1969-es kiállítási szezonból fennmaradt meghívó kártya megerősíti, hogy Eechaut ugyanabban a galériában állított ki olyan nagy művészekkel. Mint Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac és Félix Labisse. Ezek a levéltári anyagok egyértelműen bizonyítják, hogy Eechaut a huszadik század legbefolyásosabb művészeinek egy részével osztotta meg a kiállítási teret.

Művészi pályafutása során Eechaut több jellegzetes és felismerhető művészi stílust fejlesztett ki, ahelyett, hogy egyetlen vizuális nyelvet követett volna. Munkáit az egyre változó színpaletták és a szigorú szerkezeti érzék jellemzi, amelyek az eleganciát az expresszív szabadsággal ötvözik. Fokozatosan finomítette és mesteri szintre fejlesztette tustechnikáit, magas precizitást és kontrollt érve el, amelyek művészi identitásának meghatározó elemeivé váltak.

A folyamatos kiállítási tevékenység és szakmai elismerés ellenére Eechaut figyelemre méltóan diszkrét maradt és védelmezte munkáit, ritkán kínálva darabokat eladásra – még saját családja körében is. Ez a személyes megközelítés hozzájárult ahhoz, hogy ma a piacon ritkán találkozni vele. Archív dokumentumok, kiállítási meghívók és sajtónyilvántartások támogatásával Eugène Eechaut öröksége egy fegyelmezett és eredeti művész képét mutatja, aki határozottan beágyazódott az európai művészeti életbe és közvetlen párbeszédben áll néhány legelismertebb alakjával.

Jól becsomagolva, védve és biztosítva lesz