Mario Silano (1973) - Silenzio d’autunno





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 125857 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Silenzio d’autunno egy olajfestmény az 2020-as évek olasz származású Mario Silano (1973) alkotásától, mérete 40 x 30 cm.
Leírás az eladótól
Cím: Őszi csend
A festmény egy intenzív megfinomultságú női arcképet ábrázol, amely a realizmus és a költői sejtetés között lebeg. A figura, félalakos portréban, világos, anyagszerű hátteréből bontakozik ki, amelyet csöpögtetések, firkák és rétegező glazúrok szelik át, ezzel felerősítve a formális kontroll és a szabad gesztus közötti párbeszédet. A fiatal nő arca, amelyet lágy, diffúz fény világít meg, a legnagyobb gonddal van ábrázolva: a bőrszín selymes, az arc és ajkak rózsaszínes árnyalatai élő és csendes jelenlétet közvetítenek, míg a tekintet, amely a szemlélő felé irányul, de kissé oldalra elfordított, introspektív és érzelmi távolságot sugall.
Barna haja, amelyet egy lágy, természetes frizurába fogtak, őszi leveleket fogad be a meleg okker és arany tónusával, szimbolikus elemként, amely a múló időt, a memóriát és az átalakulást idézi. A levelek úgy tűnnek, mintha összefonódnának a festői háttérrel, mintha a figura a környező érzelmi táj szerves része lenne. A ruha földes és finom árnyalataival van megmunkálva, könnyed és áttetsző ecsetvonásokkal, így megmutatva a vászon textúráját és erősítve az intimitás érzetét.
A kompozíció kiegyensúlyozott, de szándékosan rendezetlen: az arc, élesen definiált és középpontban álló, ellentétben áll a dinamikus és töredezett háttérrel, ami vizuális feszültséget teremt, és vezeti a tekintetet, egyben felhívja a szemlélődést. A mű egészében felfedi egyfajta függő, lírai hangulatot, ahol a figura nem pusztán portré, hanem érzelmi jelenlét, belső évszak visszhangja, amely a legcsendesebb és legintenzívebb pillanatát ragadja meg.
Cím: Őszi csend
A festmény egy intenzív megfinomultságú női arcképet ábrázol, amely a realizmus és a költői sejtetés között lebeg. A figura, félalakos portréban, világos, anyagszerű hátteréből bontakozik ki, amelyet csöpögtetések, firkák és rétegező glazúrok szelik át, ezzel felerősítve a formális kontroll és a szabad gesztus közötti párbeszédet. A fiatal nő arca, amelyet lágy, diffúz fény világít meg, a legnagyobb gonddal van ábrázolva: a bőrszín selymes, az arc és ajkak rózsaszínes árnyalatai élő és csendes jelenlétet közvetítenek, míg a tekintet, amely a szemlélő felé irányul, de kissé oldalra elfordított, introspektív és érzelmi távolságot sugall.
Barna haja, amelyet egy lágy, természetes frizurába fogtak, őszi leveleket fogad be a meleg okker és arany tónusával, szimbolikus elemként, amely a múló időt, a memóriát és az átalakulást idézi. A levelek úgy tűnnek, mintha összefonódnának a festői háttérrel, mintha a figura a környező érzelmi táj szerves része lenne. A ruha földes és finom árnyalataival van megmunkálva, könnyed és áttetsző ecsetvonásokkal, így megmutatva a vászon textúráját és erősítve az intimitás érzetét.
A kompozíció kiegyensúlyozott, de szándékosan rendezetlen: az arc, élesen definiált és középpontban álló, ellentétben áll a dinamikus és töredezett háttérrel, ami vizuális feszültséget teremt, és vezeti a tekintetet, egyben felhívja a szemlélődést. A mű egészében felfedi egyfajta függő, lírai hangulatot, ahol a figura nem pusztán portré, hanem érzelmi jelenlét, belső évszak visszhangja, amely a legcsendesebb és legintenzívebb pillanatát ragadja meg.

