Fabbriano (1936-2019) - Composizione Astratta






Mesterképzés korai reneszánsz olasz festészetből, gyakornokság a Sotheby’s-nél és 15 év tapasztalat.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 25 € | ||
| 20 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 126740 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Composizione Astratta, 1973, vegyes technika vászonra (olaj és kollázs), Olaszország, eredeti, keretben, 49 × 39 cm.
Leírás az eladótól
Szerző
Ivano Fabbri, közismert a Fabbriano álnéven (1936-2019) olasz festőként. Ferrarában született, már gyermekkora óta kifejezetten korai hajlamot mutatott a spatulával végzett festés iránt, egy szenvedély, amely később arra ösztönözte, hogy felhagyjon a gyárban biztos állásával, és teljes mértékben a művészet hivatásának szentelje magát. Pályája egy intenzív európai utazásokkal teli korszakon keresztül bontakozott ki, Ausztria, Németország, Franciaország és Spanyolország között, ahol megismerkedett a fő kreatív központokkal és a nemzetközi múzeumokkal. A hatvanas években kezdetben a bécsi akcionizmushoz csatlakozott, de a valódi fordulatot az Oskar Kokoschka-művész találkozása hozta Münchenben; a mester kifejezte tehetségét, és fontos galériákon keresztül támogatta, elősegítve első önálló kiállítását 1970-ben. Ezekben az években a művész elmélyítette Modigliani tanulmányait, és beilleszkedett a spanyol életképbe az informális Szintézis csoporttal, szoros kapcsolatot ápolva Rafael Alberti költővel és tanulmányozva a Siglo de Oro mestereit, miközben szilárd érzelmi és szakmai köteléket tartott fenn feleségével, az olasz születésű Adriana Mastellarival, aki Ferrarából való."
A 1970-es évektől kezdve Fabbriano egy művelt nyelvet fejlesztett ki, amely megelőzte az anachronizmus és a citáció irányzatait, manierista és barokk ikonokat dolgozott át egy összetett vegyes technikával, amely olajat, pastellt, kollázst, metszetet és fotóemulziókat ötvözött. Alkotásai a spanyol bikaviadaloktól a Szent Isteni Színjáték látomásaiig terjedtek, témáiban pedig olyan közügyekkel foglalkozott, mint a művészeti örökség romlása, és szembenézett olyan nagy olasz kortársakkal, mint Emilio Vedova, Ennio Calabria és Pietro Annigoni. Nemzetközi hírnevét a 1984-ben odaítélt Juan Miró-díj koronázta meg, ami lehetővé tette számára, hogy egyszerre három stúdiót vezessen Európában, és hogy kiállítson Kínában, Mexikóban és az Egyesült Államokban is, mielőtt a század végén a számítógépes művészet kísérletezésével foglalkozott volna. A 2000 utáni időszakban úgy döntött, hogy megerősíti kapcsolatait Ferrarai és padániai gyökereivel, és tovább folytatta művészi kutatását szülőföldje földjén egészen a 2019-ben bekövetkezett haláláig születési városában.
Leírás
Absztrakt kompozíció, olaj- és kollázs vegyes technikával vászonra, 49×39 cm kerettel, 35×25 cm a vászon csak, 1973, aláírás és dátum a bal alsó sarokban. A hátoldalon, a keret oldalán aláírás és a szerző műtermének címe.
A műben egy erősen plasztikus központi mag kerül előtérbe, amely feltűnően kiemelkedik a minimalisták horizonttal szemben. A központi alak, amely a természeti formákat vagy ősi anyag töredékeit idézi, úgy tűnik, mintha egy felfüggesztett térben lebegne, és élesen kettéosztva található a sötét, mély föld és egy fényes, sík kék égbolt között. Ez a kompozíciós döntés térbeliessé teszi a témát, az absztrakciót konkrét jelenlétté alakítva, ami arra ösztönzi a nézőt, hogy vizuálisan feltárja a valós és a képzelt közötti határokat.
Szakmai szemszögből a mű Fabbriano rendkívüli hozzáértését tárja fel a kevert technikák használatában, ötvözve az olajban készült stílust a papíron végzett kollázs összetettségével. A „jel”— az elem, amely a művészt gyerekkora óta lenyűgözi— kiemelkedően jelenik meg a kompozíció közepén, ahol grafikus textúrák és anyagi betétek egymásra rétegződnek a fény és az árnyék játékában. A színkontrasztokat szakértelemmel hangolták össze: az ég hidegsége a földes tónusokkal beszélget a támasz felületén, miközben a középpont a semleges árnyalatok és fekete grafikus vonások változatos elegyét gyűjti össze, belső dinamizmust teremtve, amely megtöri a környező táj mozdulatlanságát.
A mű a 70-es évek kulcsfontosságú évtizedébe illeszkedik, abban a periódusban, amikor a művész a bécsi Aktionizmus élményét követően és Kokoschka találkozása után érzi Emilio Vedova hatását. A mű magas színvonalú stilisztikai és technikai kivitelezésű, esztétikai hatása pedig kifinomult.
Állapotról szóló jelentés
Kiváló az általános állapot. A festmény minden részében ép, élénk anyaggal és ecsetvonásokkal, jól olvasható. A keret ajándékba értendő.
Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.
Szerző
Ivano Fabbri, közismert a Fabbriano álnéven (1936-2019) olasz festőként. Ferrarában született, már gyermekkora óta kifejezetten korai hajlamot mutatott a spatulával végzett festés iránt, egy szenvedély, amely később arra ösztönözte, hogy felhagyjon a gyárban biztos állásával, és teljes mértékben a művészet hivatásának szentelje magát. Pályája egy intenzív európai utazásokkal teli korszakon keresztül bontakozott ki, Ausztria, Németország, Franciaország és Spanyolország között, ahol megismerkedett a fő kreatív központokkal és a nemzetközi múzeumokkal. A hatvanas években kezdetben a bécsi akcionizmushoz csatlakozott, de a valódi fordulatot az Oskar Kokoschka-művész találkozása hozta Münchenben; a mester kifejezte tehetségét, és fontos galériákon keresztül támogatta, elősegítve első önálló kiállítását 1970-ben. Ezekben az években a művész elmélyítette Modigliani tanulmányait, és beilleszkedett a spanyol életképbe az informális Szintézis csoporttal, szoros kapcsolatot ápolva Rafael Alberti költővel és tanulmányozva a Siglo de Oro mestereit, miközben szilárd érzelmi és szakmai köteléket tartott fenn feleségével, az olasz születésű Adriana Mastellarival, aki Ferrarából való."
A 1970-es évektől kezdve Fabbriano egy művelt nyelvet fejlesztett ki, amely megelőzte az anachronizmus és a citáció irányzatait, manierista és barokk ikonokat dolgozott át egy összetett vegyes technikával, amely olajat, pastellt, kollázst, metszetet és fotóemulziókat ötvözött. Alkotásai a spanyol bikaviadaloktól a Szent Isteni Színjáték látomásaiig terjedtek, témáiban pedig olyan közügyekkel foglalkozott, mint a művészeti örökség romlása, és szembenézett olyan nagy olasz kortársakkal, mint Emilio Vedova, Ennio Calabria és Pietro Annigoni. Nemzetközi hírnevét a 1984-ben odaítélt Juan Miró-díj koronázta meg, ami lehetővé tette számára, hogy egyszerre három stúdiót vezessen Európában, és hogy kiállítson Kínában, Mexikóban és az Egyesült Államokban is, mielőtt a század végén a számítógépes művészet kísérletezésével foglalkozott volna. A 2000 utáni időszakban úgy döntött, hogy megerősíti kapcsolatait Ferrarai és padániai gyökereivel, és tovább folytatta művészi kutatását szülőföldje földjén egészen a 2019-ben bekövetkezett haláláig születési városában.
Leírás
Absztrakt kompozíció, olaj- és kollázs vegyes technikával vászonra, 49×39 cm kerettel, 35×25 cm a vászon csak, 1973, aláírás és dátum a bal alsó sarokban. A hátoldalon, a keret oldalán aláírás és a szerző műtermének címe.
A műben egy erősen plasztikus központi mag kerül előtérbe, amely feltűnően kiemelkedik a minimalisták horizonttal szemben. A központi alak, amely a természeti formákat vagy ősi anyag töredékeit idézi, úgy tűnik, mintha egy felfüggesztett térben lebegne, és élesen kettéosztva található a sötét, mély föld és egy fényes, sík kék égbolt között. Ez a kompozíciós döntés térbeliessé teszi a témát, az absztrakciót konkrét jelenlétté alakítva, ami arra ösztönzi a nézőt, hogy vizuálisan feltárja a valós és a képzelt közötti határokat.
Szakmai szemszögből a mű Fabbriano rendkívüli hozzáértését tárja fel a kevert technikák használatában, ötvözve az olajban készült stílust a papíron végzett kollázs összetettségével. A „jel”— az elem, amely a művészt gyerekkora óta lenyűgözi— kiemelkedően jelenik meg a kompozíció közepén, ahol grafikus textúrák és anyagi betétek egymásra rétegződnek a fény és az árnyék játékában. A színkontrasztokat szakértelemmel hangolták össze: az ég hidegsége a földes tónusokkal beszélget a támasz felületén, miközben a középpont a semleges árnyalatok és fekete grafikus vonások változatos elegyét gyűjti össze, belső dinamizmust teremtve, amely megtöri a környező táj mozdulatlanságát.
A mű a 70-es évek kulcsfontosságú évtizedébe illeszkedik, abban a periódusban, amikor a művész a bécsi Aktionizmus élményét követően és Kokoschka találkozása után érzi Emilio Vedova hatását. A mű magas színvonalú stilisztikai és technikai kivitelezésű, esztétikai hatása pedig kifinomult.
Állapotról szóló jelentés
Kiváló az általános állapot. A festmény minden részében ép, élénk anyaggal és ecsetvonásokkal, jól olvasható. A keret ajándékba értendő.
Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.
