Fabbriano (1936-2019) - Composizione Astratta

03
napok
20
óra
10
perc
20
másodperc
Jelenlegi licit
€ 50
Nincs minimálár
Caterina Maffeis
Szakértő
Caterina Maffeis által kiválasztva

Mesterképzés korai reneszánsz olasz festészetből, gyakornokság a Sotheby’s-nél és 15 év tapasztalat.

Becslés  € 300 - € 400
27 másik személy figyeli ezt a tárgyat
ITLicitáló 3621
50 €
ITLicitáló 9220
25 €
ITLicitáló 3621
20 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 126740 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Composizione Astratta, 1973, vegyes technika vászonra (olaj és kollázs), Olaszország, eredeti, keretben, 49 × 39 cm.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Szerző

Ivano Fabbri, közismert a Fabbriano álnéven (1936-2019) olasz festőként. Ferrarában született, már gyermekkora óta kifejezetten korai hajlamot mutatott a spatulával végzett festés iránt, egy szenvedély, amely később arra ösztönözte, hogy felhagyjon a gyárban biztos állásával, és teljes mértékben a művészet hivatásának szentelje magát. Pályája egy intenzív európai utazásokkal teli korszakon keresztül bontakozott ki, Ausztria, Németország, Franciaország és Spanyolország között, ahol megismerkedett a fő kreatív központokkal és a nemzetközi múzeumokkal. A hatvanas években kezdetben a bécsi akcionizmushoz csatlakozott, de a valódi fordulatot az Oskar Kokoschka-művész találkozása hozta Münchenben; a mester kifejezte tehetségét, és fontos galériákon keresztül támogatta, elősegítve első önálló kiállítását 1970-ben. Ezekben az években a művész elmélyítette Modigliani tanulmányait, és beilleszkedett a spanyol életképbe az informális Szintézis csoporttal, szoros kapcsolatot ápolva Rafael Alberti költővel és tanulmányozva a Siglo de Oro mestereit, miközben szilárd érzelmi és szakmai köteléket tartott fenn feleségével, az olasz születésű Adriana Mastellarival, aki Ferrarából való."

A 1970-es évektől kezdve Fabbriano egy művelt nyelvet fejlesztett ki, amely megelőzte az anachronizmus és a citáció irányzatait, manierista és barokk ikonokat dolgozott át egy összetett vegyes technikával, amely olajat, pastellt, kollázst, metszetet és fotóemulziókat ötvözött. Alkotásai a spanyol bikaviadaloktól a Szent Isteni Színjáték látomásaiig terjedtek, témáiban pedig olyan közügyekkel foglalkozott, mint a művészeti örökség romlása, és szembenézett olyan nagy olasz kortársakkal, mint Emilio Vedova, Ennio Calabria és Pietro Annigoni. Nemzetközi hírnevét a 1984-ben odaítélt Juan Miró-díj koronázta meg, ami lehetővé tette számára, hogy egyszerre három stúdiót vezessen Európában, és hogy kiállítson Kínában, Mexikóban és az Egyesült Államokban is, mielőtt a század végén a számítógépes művészet kísérletezésével foglalkozott volna. A 2000 utáni időszakban úgy döntött, hogy megerősíti kapcsolatait Ferrarai és padániai gyökereivel, és tovább folytatta művészi kutatását szülőföldje földjén egészen a 2019-ben bekövetkezett haláláig születési városában.

Leírás

Absztrakt kompozíció, olaj- és kollázs vegyes technikával vászonra, 49×39 cm kerettel, 35×25 cm a vászon csak, 1973, aláírás és dátum a bal alsó sarokban. A hátoldalon, a keret oldalán aláírás és a szerző műtermének címe.

A műben egy erősen plasztikus központi mag kerül előtérbe, amely feltűnően kiemelkedik a minimalisták horizonttal szemben. A központi alak, amely a természeti formákat vagy ősi anyag töredékeit idézi, úgy tűnik, mintha egy felfüggesztett térben lebegne, és élesen kettéosztva található a sötét, mély föld és egy fényes, sík kék égbolt között. Ez a kompozíciós döntés térbeliessé teszi a témát, az absztrakciót konkrét jelenlétté alakítva, ami arra ösztönzi a nézőt, hogy vizuálisan feltárja a valós és a képzelt közötti határokat.

Szakmai szemszögből a mű Fabbriano rendkívüli hozzáértését tárja fel a kevert technikák használatában, ötvözve az olajban készült stílust a papíron végzett kollázs összetettségével. A „jel”— az elem, amely a művészt gyerekkora óta lenyűgözi— kiemelkedően jelenik meg a kompozíció közepén, ahol grafikus textúrák és anyagi betétek egymásra rétegződnek a fény és az árnyék játékában. A színkontrasztokat szakértelemmel hangolták össze: az ég hidegsége a földes tónusokkal beszélget a támasz felületén, miközben a középpont a semleges árnyalatok és fekete grafikus vonások változatos elegyét gyűjti össze, belső dinamizmust teremtve, amely megtöri a környező táj mozdulatlanságát.

A mű a 70-es évek kulcsfontosságú évtizedébe illeszkedik, abban a periódusban, amikor a művész a bécsi Aktionizmus élményét követően és Kokoschka találkozása után érzi Emilio Vedova hatását. A mű magas színvonalú stilisztikai és technikai kivitelezésű, esztétikai hatása pedig kifinomult.

Állapotról szóló jelentés

Kiváló az általános állapot. A festmény minden részében ép, élénk anyaggal és ecsetvonásokkal, jól olvasható. A keret ajándékba értendő.

Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.

Szerző

Ivano Fabbri, közismert a Fabbriano álnéven (1936-2019) olasz festőként. Ferrarában született, már gyermekkora óta kifejezetten korai hajlamot mutatott a spatulával végzett festés iránt, egy szenvedély, amely később arra ösztönözte, hogy felhagyjon a gyárban biztos állásával, és teljes mértékben a művészet hivatásának szentelje magát. Pályája egy intenzív európai utazásokkal teli korszakon keresztül bontakozott ki, Ausztria, Németország, Franciaország és Spanyolország között, ahol megismerkedett a fő kreatív központokkal és a nemzetközi múzeumokkal. A hatvanas években kezdetben a bécsi akcionizmushoz csatlakozott, de a valódi fordulatot az Oskar Kokoschka-művész találkozása hozta Münchenben; a mester kifejezte tehetségét, és fontos galériákon keresztül támogatta, elősegítve első önálló kiállítását 1970-ben. Ezekben az években a művész elmélyítette Modigliani tanulmányait, és beilleszkedett a spanyol életképbe az informális Szintézis csoporttal, szoros kapcsolatot ápolva Rafael Alberti költővel és tanulmányozva a Siglo de Oro mestereit, miközben szilárd érzelmi és szakmai köteléket tartott fenn feleségével, az olasz születésű Adriana Mastellarival, aki Ferrarából való."

A 1970-es évektől kezdve Fabbriano egy művelt nyelvet fejlesztett ki, amely megelőzte az anachronizmus és a citáció irányzatait, manierista és barokk ikonokat dolgozott át egy összetett vegyes technikával, amely olajat, pastellt, kollázst, metszetet és fotóemulziókat ötvözött. Alkotásai a spanyol bikaviadaloktól a Szent Isteni Színjáték látomásaiig terjedtek, témáiban pedig olyan közügyekkel foglalkozott, mint a művészeti örökség romlása, és szembenézett olyan nagy olasz kortársakkal, mint Emilio Vedova, Ennio Calabria és Pietro Annigoni. Nemzetközi hírnevét a 1984-ben odaítélt Juan Miró-díj koronázta meg, ami lehetővé tette számára, hogy egyszerre három stúdiót vezessen Európában, és hogy kiállítson Kínában, Mexikóban és az Egyesült Államokban is, mielőtt a század végén a számítógépes művészet kísérletezésével foglalkozott volna. A 2000 utáni időszakban úgy döntött, hogy megerősíti kapcsolatait Ferrarai és padániai gyökereivel, és tovább folytatta művészi kutatását szülőföldje földjén egészen a 2019-ben bekövetkezett haláláig születési városában.

Leírás

Absztrakt kompozíció, olaj- és kollázs vegyes technikával vászonra, 49×39 cm kerettel, 35×25 cm a vászon csak, 1973, aláírás és dátum a bal alsó sarokban. A hátoldalon, a keret oldalán aláírás és a szerző műtermének címe.

A műben egy erősen plasztikus központi mag kerül előtérbe, amely feltűnően kiemelkedik a minimalisták horizonttal szemben. A központi alak, amely a természeti formákat vagy ősi anyag töredékeit idézi, úgy tűnik, mintha egy felfüggesztett térben lebegne, és élesen kettéosztva található a sötét, mély föld és egy fényes, sík kék égbolt között. Ez a kompozíciós döntés térbeliessé teszi a témát, az absztrakciót konkrét jelenlétté alakítva, ami arra ösztönzi a nézőt, hogy vizuálisan feltárja a valós és a képzelt közötti határokat.

Szakmai szemszögből a mű Fabbriano rendkívüli hozzáértését tárja fel a kevert technikák használatában, ötvözve az olajban készült stílust a papíron végzett kollázs összetettségével. A „jel”— az elem, amely a művészt gyerekkora óta lenyűgözi— kiemelkedően jelenik meg a kompozíció közepén, ahol grafikus textúrák és anyagi betétek egymásra rétegződnek a fény és az árnyék játékában. A színkontrasztokat szakértelemmel hangolták össze: az ég hidegsége a földes tónusokkal beszélget a támasz felületén, miközben a középpont a semleges árnyalatok és fekete grafikus vonások változatos elegyét gyűjti össze, belső dinamizmust teremtve, amely megtöri a környező táj mozdulatlanságát.

A mű a 70-es évek kulcsfontosságú évtizedébe illeszkedik, abban a periódusban, amikor a művész a bécsi Aktionizmus élményét követően és Kokoschka találkozása után érzi Emilio Vedova hatását. A mű magas színvonalú stilisztikai és technikai kivitelezésű, esztétikai hatása pedig kifinomult.

Állapotról szóló jelentés

Kiváló az általános állapot. A festmény minden részében ép, élénk anyaggal és ecsetvonásokkal, jól olvasható. A keret ajándékba értendő.

Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.

Részletek

Művész
Fabbriano (1936-2019)
Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Galéria
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Composizione Astratta
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Szignált
Ország
Olaszország
Év
1973
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
49 cm
Width
39 cm
Style
Absztrakt
Korszak
1970-1980
OlaszországEllenőrzött
983
Eladott tárgyak
98,18%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Klasszikus művészet és impresszionizmus