Leonardo Cremonini (1925-2010) - Olympic Centennial






Papírmunkákra és a (Új) Párizsi Iskolára szakosodott. Korábbi galériatulajdonos.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 126073 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leonardo Cremonini, Olympic Centennial, limitált kiadású litográfia (1992), kézzel aláírt, Vélin d’Arches papíron (270 g), 63 × 90 cm, kiadás 250, meztelen ábrázolás, Olaszország, 1990–2000 közötti időszak, súly 1 kg, állapot: Kiváló, értékesítő: Agent.
Leírás az eladótól
A nyomtatásról
- Litográfia a Vélin d’Arches papíron, 270 g.
- Kézzel aláírva.
A MŰVÉSZRŐL
Leonardo Cremonini (1925–2010) olasz festő volt, akit a posztwar Európa egyik legfeltűnőbb figuratív művészének tartottak. Bolognaban született, a Képzőművészeti Akadémián tanult, mielőtt az 1950-es évek elején Párizsba költözött, ahol szoros kapcsolatba került a Rive Gauche intellektuális és művészeti köreiben. Cremonini nemzetközi elismerését olyan jelentős kiállítások révén érte el Európában és az Egyesült Államokban, és részt vett olyan rangos eseményeken, mint a Velencei Biennálé és a Documenta.
Munkájára az intenzív pszichológiai atmoszféra és a gondosan kidolgozott technika jellemző. Cremonini olyan figuratív nyelvet alakított ki, amely az absztrakcióval szemben maradt abban az időben, amikor az dominálta a kortárs művészetet. Festményei gyakran ábrázolnak izolált emberi alakokat, architekturális tereket és felálló csendéleteket, melyeket a feszültség, a csend és az érzelmi ellentmondások átitatnak. Sűrű kompozíciókat, tompa színeket és éles megvilágítást használva az elidegenedés, a vágy és az emberi kapcsolatok törékenységének témáit vizsgálta.
Cremonini hatása a kortárs művészetre abban rejlik, hogy elkötelezett maradt a figuratív festészet mellett, mint kritikus és kifejező eszköz. Bizonyította, hogy a realizmus intellektuálisan szigorú és érzelmileg összetett maradhat a modern korban. Munkássága későbbi generációkat inspirált arra, hogy felülvizsgálják a figuratív hagyományokat, miközben egzisztenciális és társadalmi kérdéseket is érintenek, ezáltal megalapozva örökségét az európai kortárs művészetben.
A nyomtatásról
- Litográfia a Vélin d’Arches papíron, 270 g.
- Kézzel aláírva.
A MŰVÉSZRŐL
Leonardo Cremonini (1925–2010) olasz festő volt, akit a posztwar Európa egyik legfeltűnőbb figuratív művészének tartottak. Bolognaban született, a Képzőművészeti Akadémián tanult, mielőtt az 1950-es évek elején Párizsba költözött, ahol szoros kapcsolatba került a Rive Gauche intellektuális és művészeti köreiben. Cremonini nemzetközi elismerését olyan jelentős kiállítások révén érte el Európában és az Egyesült Államokban, és részt vett olyan rangos eseményeken, mint a Velencei Biennálé és a Documenta.
Munkájára az intenzív pszichológiai atmoszféra és a gondosan kidolgozott technika jellemző. Cremonini olyan figuratív nyelvet alakított ki, amely az absztrakcióval szemben maradt abban az időben, amikor az dominálta a kortárs művészetet. Festményei gyakran ábrázolnak izolált emberi alakokat, architekturális tereket és felálló csendéleteket, melyeket a feszültség, a csend és az érzelmi ellentmondások átitatnak. Sűrű kompozíciókat, tompa színeket és éles megvilágítást használva az elidegenedés, a vágy és az emberi kapcsolatok törékenységének témáit vizsgálta.
Cremonini hatása a kortárs művészetre abban rejlik, hogy elkötelezett maradt a figuratív festészet mellett, mint kritikus és kifejező eszköz. Bizonyította, hogy a realizmus intellektuálisan szigorú és érzelmileg összetett maradhat a modern korban. Munkássága későbbi generációkat inspirált arra, hogy felülvizsgálják a figuratív hagyományokat, miközben egzisztenciális és társadalmi kérdéseket is érintenek, ezáltal megalapozva örökségét az európai kortárs művészetben.
