Hiones (XX-XXI) - She






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
| 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 126478 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Hiones a kézzel festett She szobrot mutatja be PLA/INOX anyagból, 1/1 kiadásban (2026), 60 cm magas, 40 cm széles, 13 cm mély, 10 kg súlyú, aláírt plakéttal, Portugáliából timber dobozban szállítva, kiváló állapotban, utcai művészet stílusában, COA és francia falra szerelhető rögzítő rendszerrel.
Leírás az eladótól
Gyűjtői darab.
PLA/INOX felületre 100%-ban kézzel festett.
DHL Express által fa dobozban küldött műalkotás.
A COA-val kísért, a művész által aláírt hitelesítési tanúsítvány.
A műalkotás a falra történő függesztéshez a „French cleat” rendszerét alkalmazza.
Ő egy női arcot mutat be, amely ezer darab paralelepipedból álló összeállításból születik, mindegyikét egyszínűre festve. A közeli távolságból a mű töredezett mezőként tárul fel, majdnem absztraktként, ahol a mintázat ismétlése kizárja a figura közvetlen olvasását. Csak amikor a megfigyelő eltávolodik, lép elő a kép — nem fotóreprodukcióként, hanem jelenlétként.
A szobor a közelség és a távolság közötti feszültségben működik, az ipari gesztus és az emberi észlelés között. Minden elem autonóm, de az arc a kollektív szerveződésében manifesztálódik, feltárva, hogyan ad értelmet a szem a fragmentumok összegéből. A bőr nem marad folyamatos felület, hanem topográfiává válik: fény, árnyék és szín kartográfiája.
Ő nem képvisel konkrét identitást. Ez inkább egy archetípusos alak, amely függőben van az egyéni és az egyetemes között, a fizikai és a digitális között. A mű megkérdőjelezi a kortárs kép határait, egy lassú olvasatot javasolva, amely a szemlélő testétől és annak térbeli helyzetétől függ.
Több, mint egy portré, a She egy észlelési élmény — egy kép, amely csak akkor létezik teljesen, amikor az egész felülmúlja a részeket.
Hione-ról
Hione egy Portóból származó vizuális művész, aki 2013 óta a graffiti-t használja fő kifejezési módjaként. Látványvilágát élénk színek és meghatározott formák jellemzik, munkája pedig erőteljes kötődést tükröz a városi kultúrához. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt egyesíti. Műveit nyilvános és magán kontextusokban mutatja be, azzal a céllal, hogy gondolkodásra serkessen és inspiráljon. Ma továbbra is új figuratív megközelítéseket fedez fel, és elmélyíti művészete hatását a környezetére.
Gyűjtői darab.
PLA/INOX felületre 100%-ban kézzel festett.
DHL Express által fa dobozban küldött műalkotás.
A COA-val kísért, a művész által aláírt hitelesítési tanúsítvány.
A műalkotás a falra történő függesztéshez a „French cleat” rendszerét alkalmazza.
Ő egy női arcot mutat be, amely ezer darab paralelepipedból álló összeállításból születik, mindegyikét egyszínűre festve. A közeli távolságból a mű töredezett mezőként tárul fel, majdnem absztraktként, ahol a mintázat ismétlése kizárja a figura közvetlen olvasását. Csak amikor a megfigyelő eltávolodik, lép elő a kép — nem fotóreprodukcióként, hanem jelenlétként.
A szobor a közelség és a távolság közötti feszültségben működik, az ipari gesztus és az emberi észlelés között. Minden elem autonóm, de az arc a kollektív szerveződésében manifesztálódik, feltárva, hogyan ad értelmet a szem a fragmentumok összegéből. A bőr nem marad folyamatos felület, hanem topográfiává válik: fény, árnyék és szín kartográfiája.
Ő nem képvisel konkrét identitást. Ez inkább egy archetípusos alak, amely függőben van az egyéni és az egyetemes között, a fizikai és a digitális között. A mű megkérdőjelezi a kortárs kép határait, egy lassú olvasatot javasolva, amely a szemlélő testétől és annak térbeli helyzetétől függ.
Több, mint egy portré, a She egy észlelési élmény — egy kép, amely csak akkor létezik teljesen, amikor az egész felülmúlja a részeket.
Hione-ról
Hione egy Portóból származó vizuális művész, aki 2013 óta a graffiti-t használja fő kifejezési módjaként. Látványvilágát élénk színek és meghatározott formák jellemzik, munkája pedig erőteljes kötődést tükröz a városi kultúrához. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt egyesíti. Műveit nyilvános és magán kontextusokban mutatja be, azzal a céllal, hogy gondolkodásra serkessen és inspiráljon. Ma továbbra is új figuratív megközelítéseket fedez fel, és elmélyíti művészete hatását a környezetére.
