Lino Dinetto (1927) - Composizione, Le Amiche

Szerző

Lino Dinetto (1927) olasz festő. Este-ben (Padova) születik; fiatalon Velencében, majd Milánóban neveli ki magát, ahol már ifjú korában elmélyíti a festészetet olyan mesterek által, mint Mario Sironi és Carlo Carrà, és kapcsolatba kerül a Futurizmus kulcsfontosságú kérdéseivel, s különösen a Metafizikával. Ebben az években kialakul egy olyan poétika, amely összefogja a velencei kolorizmus tanítását, a valós megfigyelést (sőt en plein air a Colli Euganei-nál) és egy rend, harmónia és a „szín gondolata” kutatását, mint a kép mentális szerkezete, nem csupán a természetes ábrázolás.

Az ötvenes évek elején Uruguayba költözik, Montevideo és környéke adja számára egy meghatározó korszakt, miközben nagy liturgia- és falfestészeti ciklusokat dolgoz ki (köztük a San José-székesegyházhoz fűződő többéves elköteleződést), és 1955 és 1960 között az Instituto de Bellas Artes San Francisco intézetében is oktatói tevékenységet végez. Ebben a környezetben, a helyi közeggel (és a Taller Torres García működési körével) érintkezve festészete egyre felszabadul tab, a figurativitás mellett egyre szintetikusabb szerkezetek és térbeli ritmusok jelennek meg, amelyek transzfigurált ábrázolás felé terelik, s időnként közelítenek az absztrakcióhoz, mindig egy intenzív palettával és érzelmi tónussal, amelyet az uruguei múzeumi források olyan módon írnak le, hogy tele van örömmel és frissességgel.

1960-ban visszatért Olaszországba, és továbbra is összefonja a szent megbízásokat és egyre szabadabb állványos festészeti termelést, ahol erőteljesen visszatérnek a velencei tájak, a természet halott alkotásai, és legfőképp a női alak, gyakran szimbolikus és meditációs imagináriumon át szűrve. A kiállítási fronton dokumentálták a nagy visszatekintést „Una stazione per l’Arte: Dinetto” Velencében, a Santa Lucián (1997) és később a „Harmonia” Treviso-ban (2010–2011), a „Forma e Bellezza” Este-n (2013) és az „Aurum, Tra Sacro e Profano” Vittorio Veneto-ban (2014.11.28–2015.01.11), továbbá a Museo Nacional de Artes Visuales 2007-es visszatekintését, a „Dinetto. Maestro del Color” alcíműt. Ami a közgyűjteményeket illeti, olyan művek, mint a Paisaje (1958) és a Puerto No.18 (1958) nyilvántartásban szerepelnek a Museo Nacional de Artes Visualesben (Montevideo). Uruguayban művészeti termelését intézményi szinten is elismerik: az Elnökség egy határozata történelmi műemlékké nyilvánítja (2004.01.29) a művészeti alkotásainak egy részét, ideértve vallási helyszínekre helyezett műveket is.

Leírás

„Kompozíció, A Barátnők”, vegyes technika a tinta (china) és akril a deszkán, 46×51 cm kerettel, a tábla mérete 33×38 cm, 1970, alul balra aláírt. A hátoldalon a művész kezével írt jegy szerepel, amely a dátumot, a mű címét, a dedikációt és az aláírást tartalmazza.

A kép két női alakot ábrázol, akik közelről folytatnak párbeszédet, szinte félalakos formában, profilban és háromnegyedes nézetben, egymással szemben. Az arcokat néhány alapvető, felismerhető jel adja meg – az orr vonala, a szem csak sejtetve, a száj –, miközben a testek síkok összeolvadó rétegeiben és hirtelen anyagkihagyásokban oldódnak fel. A benyomás egy megállt, intím találkozó, de nem narratív: inkább érzelmi kapcsolatra utaló viszonyt állít színpadra, mintsem egy epizódot mesélne el.

A kompozíció ellenpontokra épül: a bal oldali alak világosabb és „nyitott” a háttér felé, míg a jobb oldali alak sűrűbb és visszafogottabb, szinte egy sötét szövegközti téglalap által keretezett, amely funkcionál ötödikként és intenzitási mezőként. A tinta a struktúrát ideges, gyors vonalakkal és szaggatásokkal adja meg, míg az Akrylik közbeavatkozik a rétegezéssel és töredezett felületekkel, hagyva, hogy a deszkafelület szemcséje előtörjön, és olyan kopás, karcolás és átlátszóság hatásait hozza létre. A színjátékot egy hideg szürkés-kék alapszín dominálja, amelyen meleg hús-, bézs és barna tónusok tűnnek fel; a jobb oldalon egy élénk piros hangsúly megszakítja a tompított spektrumot, ritmust ad az egésznek, mintha egy hirtelen hangjegy lépne be egy kontrollált tonalitásba.

1970-ben Dinetto gyakran a figurával, különösen a női arccal foglalkozik, mint emlékhely és érzelem helyével, nem csupán leíró portréként: itt poétikája a felismerhetőség és a feloldódás közötti feszültségben található meg, a vonalban, amely meghatároz, és a színben, amely a teret „gondolja”. A mű egy érett korszakhoz tartozik, amikor az alkotó szintézisre törekszik, redukálva az anekdotát, és ehelyett az emberi klíma lényegét keresi.

Állapotról szóló jelentés

Általános állapota jó. A műalkotás minden részében ép, élénk színvilággal és jól látható ecsetvonásokkal. A keret ajándék.

Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.