Angelo Scardino - Vanitas Contemporanea

Ez a szobor a vanitas témájának erőteljes kortárs reinterpretációja, amelyet a digitális design nyelve és a fejlett gyártás szemléletén keresztül finomítottak.
A koponya, az élet mulandóságának egyetemes szimbóluma, itt Angelo Scardino által egy organikus, áttört szerkezetté válik, szinte biológiai jellegűvé, amely ötvözi a szobrászati esztétikát, a technológiát és a kézművességet.
A felületet hullámzó mintázatok és nyílások szelik át, amelyek könnyítik a formát, lenyűgöző játékot teremtve az üres és telt részek között, a fény és az árnyék között.
PLA‑ és gyanta felhasználásával készült, a mű egy hibrid folyamatból születik a digitális modellezés és a manuális beavatkozás között, így minden példány egyedi, és nem reprodukálható pontosan.
A tárgy tökéletesen összhangban van a kortárs környezetekkel, a konceptuális művészeti gyűjteményekkel, a belsőépítészettel és a kiállítóterekkel.
Időről, memóriáról és átalakulásról szóló mű, erőteljes vizuális hatással és felismerhető esztétikával.
Kiváló állapotban lévő Opera
Soha nincs kitéve a külvilágnak.

Közvetlenül a művészettől.

A művet a művész aláírta.

A művet szakmailag csomagolják megfelelő anyagokkal, hogy a lehető legnagyobb védelmet nyújtsa.

Nyomon követett és biztosított szállítás.

Angelo Scardino egy olasz kortárs művész, aki a szobrászat, a design és a digitális kísérletezés között dolgozik.
Kutatása az előrehaladott gyártástechnológiák és a test, az idő és az anyag átalakulása köré írt fogalmi reflexió találkozására összpontosít.
Digitális modellező eszközök, 3D-s nyomtatás és manuális beavatkozások használatával Scardino olyan szobrászati alkotásokat hoz létre, amelyek organikus formákkal, áttört szerkezetekkel és összetett felületekkel rendelkeznek, és ahol a teljesség és az űr dinamikus párbeszédet folytat.
Használt anyagok, mint a PLA és a gyanta, a művészeti nyelv szerves részévé válnak, hozzájárulva egy olyan kortárs esztétikához, amely a technikai pontosságot és a kézműves érzékenységet ötvözi.
A vanitas témája, a mulandóság és a memória átjárja műveinek jelentős részét, gyakran a művészettörténet ikonikus szimbólumain keresztül újraértelmezve, kortárs szemlélettel.
Az eredmény egy erősen felismerhető művekből álló gyűjtemény, amelyet úgy terveztek, hogy megfeleljen a kiállítási kontextusnak, valamint a magángyűjteményeknek és a design környezeteknek.
Műveik egy nemzetközi közönséget céloznak meg, amely érdeklődik a kortárs művészet, a kísérleti szobrászat és a művészet és a technológia közötti párbeszéd iránt.