Canvas Fit - Alberto Ricardo - El Mito de Marilyn"

Műalkotás professzionális vásznon készült giclée nyomtatási technikával. Digitális művészet kortárs médiák és AI felhasználásával.

Műalkotás a Canvas Fit-Alberto Ricardo művész tollából, Giclée nyomtatási technikával készült, professzionális, magas minőségű vásznon, 100% pamutból, maximálisan ellenálló a kezeléssel és külső behatásokkal szemben az Eco Canvas Roma Glossy márkájú, selyemfényű felületű vásznon.
Biztosítjuk, hogy tartós és vizuálisan kiváló minőségű terméket kapjon.
A festmény mérete 65 x 70 cm, mélysége 5 cm.
Limitált széria 2/5
A darab hátoldalán megtalálhatja az alkotás adatait.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) vállalaton keresztül fogjuk végrehajtani Spanyolországba és Európába, míg a Fedex vállalaton keresztül a világ többi részébe.
A művet feltekerve szállítjuk, és több réteg csomagolással, buborékfóliával védjük, majd egy erős csőbe helyezzük.
Miután a művet kifizették, három nap szükséges a csomagolási és szállítási folyamatokra a szállítócéghez.
A csomagot tíz napon belül fogja megkapni, a rendeltetési ország szerint.

Az 'Örök Kísértés: Marilyn mítosza' című műben egy élénk, sejtelmes portrét találunk, amely túllép a puszta tiszteletadáson és belép a kortárs mitológia területeire. A kép, giclée technikával vászonra nyomtatva, nem csupán a szépség ikonjaként ünnepli Marilyn Monroe alakját, hanem a dicsőség aranykori kulturális emblémájaként is, ugyanakkor összetett szimbólumként is szolgál egy olyan nő számára, aki a dicsőség és a törékenység között vergődik.

A kompozíciót Marilyn arca uralja, amely szinte éteri fényt áraszt. Klasszikus, szőke haja tökéletes hullámokba formálva, selymes textúrával ragyog, miközben ajkai, vörösek és érzékiak, egy mosolyt rajzolnak, amely a csábítás és a melankólia között ingadozik. A bal arcon található szeplő — egy kis fekete pont, amely univerzális grafikai szimbólummá vált — még inkább kiemeli ezt a keveredést a csábítás és az identitás jelzője között.

A háttér tele grafikus elemekkel, foltokkal és kaotikus vonalakkal vörösben, fekete és kék árnyalatokban egy esztétikai törést eredményez, amely gazdagítja a vizuális koncepciót. Ez szándékos ellentét: Monroe idealizált arca egymás mellé kerül egy városi, szinte utcai hangulattal, amely a pop artot, a graffiti-t és a nem hivatalos történeteket mesélő falakat idézi. Olyan, mintha a művész szembesítene bennünket két realitással: a Hollywood által gondosan felépített képpel és a kortárs szemlélettel, amely újraértelmezi, dekonstruálja és újraértelmezi a díva alakját.

A csiszolt ikon és az expresszionista beavatkozás közti feszültség mély koncepcionális dimenzióval ruházza fel a művet. Nem pusztán Marilyn Monroe megidézéséről van szó, hanem arról, hogy mit képvisel: egy szépségideálról, amely megbabonázta a világot, egy nőről, aki a kollektív vágy és a valódi önmagára találás közé van zuhanva. A figurát mozgató gesztus, nyílt és közvetlen tartása bizalmat sugall, de egyben kiszolgáltatottságot is. Monroe önfeltáróan, zavartalanul a nézőre néz, mintha elfogadná — sőt igényelné— azt a helyet, amelyet a történelem neki adott.

A giclée technika vászonra felvitele minden részletet kiemel: a haj textúráit, a bőr simaságát, a szemek mélységét, és különösen a vonatkozó fény-árnyék kontrasztokat az arcon. Ez a precizitási szint a műnek szinte háromdimenziós karaktert kölcsönöz, ahol a festői megjelenítés összemosódik a fotós jelleggel, látványos vizuális hatást teremtve.

„Eterna Tentación” nem csupán egy portré: vizuális tanúvallomás arról, hogyan válhatott egy női alak világszintű ikonává. A mű nem ad végső válaszokat Marilynről; épp ellenkezőleg, arra ösztönzi a nézőt, hogy szembenézzen saját kivetítéseivel a hírességről, a nőiességről és a kép hatalmáról. Olyan darab, amely beszél a múlttal, megkérdőjelezi a jelent, és mint a kortárs pop-art örök szimbóluma, egyetemes jelképpé vetíti előre a művészetet.